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十二花神没骨花卉画法-中国画技法

作者：孟雷

出版社：天津杨柳青画社

出版年：2013-10-01

评分：5分

ISBN：9787554701614

所属分类：绘画摄影

书刊介绍

十二花神没骨花卉画法-中国画技法内容简介

没骨花卉画法是中国画技法中的一种独特表现方式,传为北宋画家徐崇嗣所创,然则清代画家恽南田实开没骨花卉之新面。这种画法的特点是抛开了工笔画勾线填色的方法,以娴熟的用笔点蘸色彩敷染,待干后色彩所留下的水渍形成花叶的形象。“没"作“没有”解,即没有线骨的勾廓。因此以没骨画法着染,必须具有较大的水分,可以在里面注水、注色、注粉等,给色彩之间的相撞、相融留出足够的空间和时间。此外,只有水分大才能冲出较深的轮廓水迹。但也不可水分过大,其中火候亦须自我把控。当然,所谓没骨画也并非绝对没有勾线之处,它所出现的线条多是因自然物象本身所具有的线性特征。此外,还有一些专家考证认为,花鸟画主要依靠色彩的作用来解决体面问题,塑造形象的真实性,勾勒线条容易将色彩压住,从而使其在真实性上大打折扣。因此,五代两宋的没骨法, “没”作“掩没”解,没骨法并非真的没有墨线,只是在三矾九染中,随着颜色的层层加染,*终掩没了原来所画的线条而成没骨。此说可资参考。
本书所绘十二种花卉,乃是民间传说中掌管十二个月的月令花的花神。其中饱含了人民大众对于花卉的喜爱和赞赏,同时也赋予花卉美好的愿望和寄托。画家在塑造形象上,注重对客观物象的观察体验,提倡对花临写,学习借鉴西方透视学、色彩学原理,但又要与西方的绘画尤其是水彩画拉开距离。同时,画家也努力追求物象本身所具有的独特秩序感以及画面的形式美感和平面装饰性,大胆地尝试将山水画中的大青绿泼墨技法运用到没骨花鸟画之中。设色明净淡雅,虽讲求形似,但又不以形似为能事,“妙在似与不似之间”,凸显中国画之特有情调和韵味。
“艺海无涯”,本书在技术和思想上亦有许多不足和尚待完善之处,恳请方家不吝赐教。

十二花神没骨花卉画法-中国画技法作者简介

孟雷,天津美术家协会会员,天津市艺术学会会员,天津历史学会艺术史专业委员会委员。2003年本科毕业于天津美术学院中国画系。2009年研究生毕业于天津美术学院史论系,潜心研读中国绘画理论及艺术评论。绘画作品多次参加国内外展览并获奖,作品和论文多次发表于专业期刊和报纸。现为天津财经大学艺术学院讲师。

十二花神没骨花卉画法-中国画技法本书特色

《十二花神没骨花卉画法/中国画技法》编著者孟雷。本书所绘十二种花卉，乃是民间传说中掌管十二个月的月令花的花神。其中饱含了人民大众对于花卉的喜爱和赞赏，同时也赋予花卉美好的愿望和寄托。画家在塑造形象上，注重对客观物象的观察体验，提倡对花临写，学习借鉴西方透视学、色彩学原理，但又要与西方的绘画尤其是水彩画拉开距离。同时，画家也努力追求物象本身所具有的独特秩序感以及画面的形式美感和平面装饰性，大胆地尝试将山水画中的大青绿泼墨技法运用到没骨花鸟画之中。设色明净淡雅，虽讲求形似，但又不以形似为能事，“妙在似与不似之间”，凸显中国画之特有情调和韵味。