科幻电影启示录 内容简介

《科幻电影启示录》(作者林韬、王慧婧)以数部科幻电影的经典作品为话题逐步展开，主要从八个方面为读者深入解析我们所不了解的科幻电影的“内幕”。原始技术拍摄的科幻经典《异形》阐述了科幻电影扎实的前期筹备过程；“终结者”机器人的颠覆式创意与创造性技术表现代表幻想类角色崛起；催生出银幕上**个cg主角t—1000终结者机器人，展示出特效技术的魅力；《侏罗纪公园》中出现的“虚拟生物”，以里程碑式的创作技术引出虚拟生物的进化历程；通过解析影片《地狱男爵2:黄金军团》。

科幻电影启示录 本书特色

《科幻电影启示录》(作者林韬、王慧婧)以7部 经典科幻片作为分析模本，详细阐释并探讨了科幻电影的制作规律与审美特点。原始技术拍摄的科幻经典 《异形》，阐述了科幻电影扎实的前期筹备过程；“终结者”机器人的颠覆式创意与创造性技术表现代表 着幻想类角色崛起，催生出银幕上**个cg主角——t-1000终结者机器人，展示出特效技术的魅力；《侏 罗纪公园》中出现的“虚拟生物”，以里程碑式的创作技术引出虚拟生物的进化历程；通过解析影片《地 狱男爵2：黄金军团》中形形色色的虚拟角色形象，揭示出支撑虚拟角色造型的艺用解剖学，进而梳理了 科幻电影史上典型的机械人类角色与解剖学紧密结合的造型演变史；以《第九区》为例，展现科幻片的故 事性，突出情感表现与人物刻画的魅力，强调了科幻电影的创作表达始终以传统电影创作为基础；从影片 《变形金刚》的变形创意入手，唤醒二十世纪九十年代前后的“变形金刚”记忆，解密影片中参与机器人 战争的武器装备，揭示影片将“美式主旋律”思想寓于科幻娱乐中的策略，即借助娱乐化策略塑造大量正 面军人形象，通过战斗展现国防军备实力，阐述科幻影片巧妙输出国家文化价值的手段；透过《黑客帝国 》创造的科幻新系统全方位解读科幻片的概念设计理念，剖析影片中创新的技术神话，详细阐述与众不同 的“母体”世界“概念设计”体系中的每一个概念的 运用。 读者从《科幻电影启示录》中不仅能了解科幻片制作的背后故事，还能通过文章深入的闸析解答关于 科幻片技术、创作、主题、美学等方面的诸多问题，从前所未有的广度和深度来认识科幻类型电影。

科幻电影启示录 目录

前言

**章 “原始技术”打造科幻经典

**节 科幻片的里程碑

导演

剧作设计：太空中没有人能听到你的尖叫

异形揭秘

角色解析

第二节 成功的基石：扎实的前期创作筹备历程

异形概念的起源

剧本筹备

确定导演

甄选演员

太空飞船的设计

第三节 “原始技术”打造经典作品

《异形》庞大的美术布景

《异形》创造的化妆技巧

《异形》的服装道具设计

真人扮演的异形

异形破胸段落的拍摄解析

第二章 幻想类角色的崛起

**节 幻想类机器人角色的诞生

导演

主要角色与演员

终结者档案

“终结者”记事

幕后故事

票房、荣誉与续集情况

第二节 颠覆式创意与创造性技术的表现

全新概念的机器人：t-800

趋近于人的机器：t-800

**个cg主角：t-1000

液态金属变形与创意的表现

智慧构思的力量

逆向思维攻破技术壁垒

第三节 幻想类角色“拍摄”的几种关键技术

虚拟摄影机与现实摄影机的运动匹配

机械模型技术

特效制作软件技术的不断发展

幻想类角色的表演

第三章 “虚拟生物”的进化里程碑

**节 虚拟生物的滥觞

导演

恐龙之父：迈克尔·卡莱顿

成就恐龙的大师们

虚拟恐龙角色介绍

主要演员

票房、荣誉与续集

第二节 创造不可能：制造恐龙

cg特效与模型特效的初次合作

cg恐龙的拍摄与合成

虚拟恐龙的灵感来源

照片级真实的cg特效

第三节 虚拟生物的进化

cg技术

技术进化历程

第四章 虚拟角色背后的解剖学

**节 《地狱男爵2》：虚拟角色的军团

导演

角色解析

第二节 虚拟生物与解剖学

～人形虚拟生物的造型设计

虚拟动物的造型设计

第三节 机械类角色与解剖学

特别的虚拟角色类型：“机械人类”

“机械人类”系列科幻电影的发展历程

解剖学与“机械人类”

第四节 解剖学与艺术艺用解剖学

初次碰撞

深度结合

解剖学：造型艺术的基础支撑体系

东西方艺术对解剖学的重视程度

第五章 科幻片的情感表现与人性刻画

**节 饱满情感下的戏剧张力：科幻片的故事魅力

短片《约翰内斯堡的外星人》

创意缘起

外星人的设计理念

特效团队创造的奇迹

现实与梦想：《第九区》的主题

主要角色与主创团队

票房、荣誉及续集

第二节 强化现场感的影像技巧

创造性地使用手持摄影

巧妙务实的照明设计

针对性的特效场景设计与技术实施

第三节 情感表现与人性刻画

约翰内斯堡印记

情感与人性的彰显：《第九区》剧作分析

身份的隐喻

第六章 “美式主旋律”喻于科幻娱乐

**节 “美式主旋律”的大赢家：《变形金刚》

导演

主要角色与主创人员

《变形金刚》的设计理念

票房、荣誉及续集

第二节 “美式主旋律”与娱乐的巧妙衔接

故事设计：“美式主旋律”与商业创意联姻

vf×与美军“武器show”

《变形金刚》理念的影响

第三节 在“美式主旋律”旗帜下输出美国文化

观念上的胜利

娱乐年轻化影片更易植入“主旋律”

“美式主旋律”影片中文化输出的细节

第七章 概念设计与科幻电影的创新

**节 创建科幻新系统

导演

影片逻辑

概念设计师

角色解析

票房、荣誉及续集

第二节 世纪末的技术神话

创造“子弹时空”

亦静亦动的训练

崔妮蒂飞檐走壁

虚拟母体的真实审讯

地铁打斗

第三节 制胜法宝：“概念设计”

《黑客帝国》的概念设计体系

造型与表现策略

第四节 画龙点睛的中国功夫

第八章 中国科幻电影产业的探讨

**节 科幻电影已经成为电影的主流类型

艺术表现的深度

巨大的商业价值

推动电影技术发展

“唯特效论”的误区

第二节 创新与突破

成功的科幻电影都有其独特的创新点

创新需要勇气，更需要欣赏创新的投资胆识

第三节 “虚拟角色经纪”的秘密

创造虚拟角色

虚拟角色的传播途径

虚拟角色的运营策略

虚拟角色主流化的技术环境与社会环境

第四节 中国科幻电影产业的展望

良好的宏观环境与巨大的科幻市场

科幻本土化与国际化并重

“主旋律”、“国家形象”的科幻传播战略

科幻电影启示录 节选

《科幻电影启示录》(作者林韬、王慧婧)以数部科幻电影的经典作品为话题逐步展开,主要从八个方面为读者深入解析我们所不了解的科幻电影的“内幕”。原始技术拍摄的科幻经典《异形》阐述了科幻电影扎实的前期筹备过程;“终结者”机器人的颠覆式创意与创造性技术表现代表幻想类角色崛起;催生出银幕上**个CG主角T—1000终结者机器人,展示出特效技术的魅力;《侏罗纪公园》中出现的“虚拟生物”,以里程碑式的创作技术引出虚拟生物的进化历程;通过解析影片《地狱男爵2:黄金军团》。

科幻电影启示录 作者简介

林韬，电影学博士。北京电影学院摄影系教师。1997年毕业于中央美术学院，获学士学位。2002年获得中央美术学院硕士学位。2002年开始任教于北京电影学院摄影系至今，主讲课程《现代影像创作》被评为“北京电影学院精品课程”。2005-2007年赴美国南加州大学电影学院学习，专门研究学习美国电影的摄影和视觉综合创作。2008年获得北京电影学院电影学博士学位。师从著名电影摄影师、北京电影学院摄影系主任穆德远教授。现主要承担电影摄影创作观念方面的教学，负责摄影系“电影视觉概念设计”工作室。