开塞36首小提琴练习曲-(大音符版)-艺术音乐-文化科教-太极之巅书单号

书刊介绍

开塞36首小提琴练习曲-(大音符版) 内容简介

《开塞》作品20号是深受广大小提琴爱好者喜爱的小提琴经典教材之一，多年来一直是小提琴教学的必选教材之一。编者经过多年的教学实践和研究，在每一首练习曲的后面撰写了音乐结构图示及演奏提要，以帮助学习者多角度的理解每一首作品，进而提高音乐的表现力。另外，第1～12首编者编订了两种指法，供学习者选用。从保护儿童视力的角度出发，本书采用大音符排版，方便初学的儿童使用。

开塞36首小提琴练习曲-(大音符版) 本书特色

《开塞36首小提琴练习曲》0p.20(以下简称《开塞》)是深受广大小提琴爱好者喜爱的小提琴经典教材之一，它对于提高小提琴学习者的各种基本演奏技能极有价值。然而，学习练习曲之目的不仅仅只为了提高小提琴演奏技巧，更重要的是应对每一首作品的音乐结构、乐句、音乐主题等有一个较全面的了解，以便准确地诠释它。因此，本教材-b传统《开塞》版本不同的是：首先，在每一首练习曲之后增加了音乐结构图示及演奏提示，以新的形式、内容展现给读者，且帮助学习者多角度地理解每一首作品，进而提高音乐的表现力。其次，第1—1 2首编订了固定一把位及简单换把的两种指法(见乐谱括号内指法)，供学习者选用。开塞在他的这部作品中，虽然每一课的练习曲选用了较为单一的节奏型，并采用了以模进为主的创作手法，使学习者能够专注地练习，*终掌握这些演奏技能。但通过对《开塞》的音乐分析发现，该作品不仅创作手法多样，音乐语汇也ik-丰-富。主要表现在如下几个方面t1.曲式结构。虽然《开塞》每一课的篇幅较为短小，但其结构较为多样，比如有二段式(第2、4、28首等)、三段式(第1、3、6首等)、带有回旋特点的多段式结构(第5、1 7首等)和具有变奏特点的多段式结构(第21、24首等)。2.旋律进行。通过分析发现，这部作品中有些作品看似单线条的旋律进行，却隐含着丰富的旋律线，这些隐伏旋律形态各异，有的是模进式，如第1首；有的是半音阶式，如第19首；还有的呈音阶式，如第35、36首，等等。因而，极大地丰富了作品的表现形式。3.音乐主题。这部作品中的每一首练习曲都有一个音乐主题。为丰富音乐形象、增强音乐的表现力，提高学习者的学习兴趣，有些作品有两个不同性质的音乐主题，如第15首。**乐段音乐主题是雅致而充满生气的，第二乐段音乐主趣是活跃而充满活力的。此外，还有第17首等也有两个音乐主题。4.和声语汇。作曲家在这部作品中运用了传统的和声语汇进行创作，比如，和声进行围绕主——下属——属的功能进行，有明显的终止，还使用了大量经过音等和弦外音及属和声、下属和声组的变和弦等。5.调式调性。《开塞》中的每一首作品都建立在一个主调上，在这些作品的音乐发展过程中，随着作曲家创作手法的不断变化，音响色彩、调性也不断丰富起来，时而转调(近关系转调、同名大小调转调、转调模进等)、时而离调(向下属、属方向离调等)，有些作品已有了奏鸣曲式的调性发展思维特点。6.黄金分割。黄金分割是一种数学上的比例关系，它在各种艺术领域有着广泛的应用，具有极高的美学价值，通常按1：0.618来计算黄金分割比例。通过研究发现，这部作品中有部分作品体现出黄金分割的创作思维，例如，有的黄金分割点在乐曲再现乐段的开始处，如第27首；有的在乐曲的高潮开始部分接近全曲的黄金分割点，如第28首。由此我们可以看出，《开塞》这部作品不只是为了练习演奏技术而作的乐曲，它的音乐语言也较为丰富，具有较高的艺术性。、 ’为了让学习者较全面的认识、了解《开塞》的艺术价值，笔者对该作的句法、调式调性、和声、曲式结构等作了较系统、较全面的分析，其目的在于：1.在学习者练习、掌握演奏技能的同时，试图使学习者对每一首作品的基本结构、乐句、音乐主题、调性、和弦的变化等有一个较全面的认识，以培养学习者的乐句感、理解作品的能力及运用所学的技术手段表达音乐作品的能力，进而为今后学习大、中型音乐作品打下较全面的基础。2.试图使学习者对一些作品中的臆伏旋律、黄金分割创作思维有基本了解，通过认识、练习并掌握它们，有助于学习者今后学习多声部音乐作品、较好地分析、理解、诠释各类音乐作品。3.挖掘其艺术价值，赋予练习曲以新的生命力。在提高学习者学习兴趣的同时，不断丰富学习者的想象力，且通过各种表现手段，塑造出多彩多姿的音乐形象，使枯燥的技术练习变得更有趣味性。