中国传世花鸟画-全4册-绘画摄影-文化科教-太极之巅书单号

书刊介绍

中国传世花鸟画-全4册内容简介

《中国传世花鸟画（套装共4册）》精选了从唐代至清代的花鸟名作一百幅，采用大开本形式，将百幅花鸟精品清晰完整地呈现于读者眼前。在体例编排上，配合精美的图片，还设有“名画档案”、“大师生平”、“大家评赞”、“画史留痕”、“国宝传奇”、“名画品读”、“画中话”、“画外之音”以及“绘画小词典”九个栏目。其中，“大师生平”为作者的生平简介，及其绘画风格与代表作品；“国宝传奇”介绍了画作历经众多朝代、被辗转收藏的过程；“名画品读”则从画作的风格、技法及特点等方面，全方位地对作品进行赏析。

中国传世花鸟画-全4册本书特色

★ 16开线装，西安交通大学出版社出版

★ 每幅画作不仅标明材质、尺寸、馆藏地，部分另附局部放大图

★ “国宝传奇”栏目，介绍了画作历经众多朝代、被辗转收藏的过程

★“名画品读”栏目，从画作的风格、技法及特点等方面，全方位地对作品进行赏析

★ “画外之音”栏目，提取画中的景物，追溯其历史渊源及与其相关的绘画历史

中国画历史悠久，远在两千多年前的战国时期，就已出现了画在丝织品上的绘画!!帛画，在这之前又有原始岩画和彩陶画。中国画內容丰富，题材广泛，风格独特，意蕴深长，具有很高的艺术成就，为世界所公认。按其使用材料和表现方法的不同，中国画可细分为水墨、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又可分为人物画、山水画、花鸟画等。

花鸟画作为一个独立的画科，与人物画、山水画共同植根于中华民族深厚的文化土壤之中。三大画科互相影响，互为促进，历经千年而不衰，成为中国文化的重要组成部分。早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会，中国花鸟画就已经萌芽。只不过在魏晋南北朝之前，花鸟一直是以图案纹饰的方式出现在陶器、铜器之上。发展到魏晋南北朝时期，已出现不少独立的花鸟画作品。而花鸟画自成体系、独立成科，则要到唐代中期，稍晚于人物与山水，但其发展却十分迅速，在五代与两宋时期就已经成熟兴盛，成为中国美术史上的丰碑。

花鸟画取材十分广泛，人物、山水之外的题材都属其范畴，大致可分为花卉、翎毛、草本、藤本、鳞介、蔬果、博古等。在长期的发展过程中，花鸟画形成了多种技法和艺术风格。以描写风格的精工或奔放，主要分为工笔花鸟画和写意花鸟画两大类。工笔花鸟画具有工整细致、富丽堂皇的艺术特点；写意花鸟画则放纵、简练，重笔墨情趣，寄情寓意，画中有诗。因使用水墨色彩上的差异，花鸟画又可分为设色花鸟画、水墨花鸟画、泼墨花鸟画、白描花鸟画和没骨花鸟画。

如同人物、山水画一样，花鸟画也有其独特的艺术传统，这就是以写生为基础，以借物抒情、托物言志为目的。所谓写生，并不是简单地模仿客观的花鸟，而是要求在真实地描绘客观对象的同时，能表现出花鸟的生命力及其各不相同的特性，富有生意、生趣。就像表现人物画一样，不是以外部的形似为目的，而是更重视传神。宋代是花鸟画的成熟和鼎盛时期，强调写生，如宋徽宗宫廷画院时代，对动植物特点的观察与刻画，要求就十分严格。而所谓借物抒情、托物言志，就是强调要抓住动植物与人们的生活遭遇、思想情感的某种联系，再加以艺术的夸张与强调。所以那些单纯描绘花鸟自然关的绘画，并不是花鸟画家追求的*高境界。在中国文化特有的审美理念陶冶下，花鸟画逐步发辰成运用比、兴、喻、借等手法，即通过自然界中某些典型特征的花鸟寄托人的主观情感的艺术创作形式。

由于花鸟画非常适合用于比兴，因此传统绘画中以花鸟居多，其数量远远超过了山水画和人物画。在画家笔下，花鸟画不仅仅是为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，表现花鸟的外形美，更重要的是把花和鸟作为表达人情感的形象媒介，利用比兴这种中国特有的手法，集中体现人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，达到『物我交融』的境界。

比如五代、两宋选择华贵富丽的牡丹、芙蓉、锦鸡、瑞鹤等，来显示高贵荣华。同时特别注重诗意化表达，表现出物趣，散发出单一幻般的迷人魅力，并以此为基础，奠定了中国花鸟画的基本发辰方向，所以此后有人说花鸟画是『无声诗』。而到了明清两个朝代，绘画风格起了很大的变化，主要是写意花鸟，融合了古人的减笔、泼墨、写意的方法，加以革新创造，形成了一种不求形似、不拘成法、强调抒发情感的水墨大写意的画风。在气势上一气呵成，在水墨的浓淡变化中，显现出一种苍劲雄浑、墨色淋漓的特点。比如画家喜欢表现的『四君子』梅兰竹菊，都与君子气概有关，就是『自我』的『意理』，画家把绘画对象人格化，隐晦地表达自己的爱憎和对生命的理解，增强了对笔墨语言的提炼。