西方现代艺术史绘画、雕塑、建筑-艺术理论-文化科教-太极之巅书单号

书刊介绍

西方现代艺术史绘画、雕塑、建筑目录

有感于本书的译出
译者说明
原序
**章十九世纪的绘画
第二章向二十世纪过渡
第三章二十世纪早期的绘画
第四章二十世纪早期的雕塑
第五章二十世纪早期的建筑
第六章绘画走向表现主义
第七章德国的表现主义
第八章立体主义的传播
第九章意大利未来主义
第十章俄国的抽象和构成主义
第十一章荷兰的风格派
第十二章建筑中的国际风格
第十三章绘画从表现主义走向梦幻
第十四章梦幻的先驱
第十五章达达
第十六章1920年代和1930年代的德国绘画
第十七章1920年代至1930年代的巴黎绘画
第十八章超现实主义
第十九章1930年代的抽象：巴黎画派
第二十章1950年以前的美国绘画与雕塑
第二十一章1930年以来的建筑
第二十二章本世纪中叶的绘画和雕塑
第二十三章本世纪中叶以来的艺术
第二十四章1960年代和1970年代的新动向
编后
参考书目提要
中英文人名对照

西方现代艺术史绘画、雕塑、建筑内容简介

阿纳森是美国享有盛誉艺术史家。《西方现代艺术史》为其代表作。这是一本*为完备的论述现代艺术的书籍，其*大的特点是把绘画、雕塑、建筑三者完全统一地融合在一起对现代艺术作了全面的阐述。全书约一千五百幅插图，着重作品分析，几乎每幅作品都有提及，分析细致，语言生动通俗。作者愿意是给一般读者和学习现代艺术的学生看的。全书强调的是现代绘画、雕塑和建筑的发现，但也注意到一九世纪现代绘画的渊源，《西方现代艺术史》编排与装帧在同类作品中都是十分难得的佳构。
本书主要讲的是二十世纪，从早期到1940年，现代主义先驱们的作品、创作态度得到了全面的检验。在讨论他们的作品时，首先研究的是作为审美对象的艺术作品的确切检验问题，在这当中，空间、色彩、线条和表面的整体组织都要研讨。肖像画法，它的意义和对待主题的态度，在现代艺术的许多流派中，诸如在表现主义、超现实主义、波普艺术（popart）中的含意，都加以适当地注意。同时也要认识到，一件艺术作品，或一座建筑，不可能存在于真空里，它是整体环境的产物。这种环境，是一种社会的和文化的体系，与文学、音乐和其它艺术并肩而在，并涉及到一个时期的哲学和科学。除了对现代艺术和建筑进行广泛而有分析地观察之外，这本书还可以当成一部词典，这里面容纳了许多翔实的材料，特别是后面一部分，自1950年以来的艺术，那就是当词典编排的。