内容简介

石守谦教授从2007年开始主持中研院“东亚文化意象之形塑”课题项目，在之后五年左右的时间里，先后撰写了六篇有关东亚山水画交流方面的论文，陆续发表在台湾大学艺术研究所的《美术史研究集刊》和历史语言研究所的学术期刊上，本书即为这六篇专论的结集。由于国内向来对日、韩美术史较少深入了解，更不用说从整体上来考察它们的互动关系，因此石守谦教授在此方面的研究具有学术上的开拓意义。

山水画起源于中国，后逐渐为韩国、日本所接受，在拥有共同理念和传统的基础上，又延展出各具特色的在地文化。比如“净土”、“桃花源”等理想之境，在将理念付诸笔端，加以形象描绘的过程中，都与各国当地文化传统相结合，不断被再创作与辗转流传，生发出各种变种，塑造出既可相通但又面貌各异的文化意象，其间故事，颇值玩味。这种具有高度共享性的传统文化意象，正可以增进现代东亚国家之间的相互沟通与了解，寻求一个更大的东亚文化的视野。

书名“移动的桃花源”——意指10至16世纪山水画在东亚的传播与发展。在这几个世纪当中，山水画发展成为东亚文化世界中有最具代表性的艺术类型。作者以此为切入点，将之视为研究中、日、韩等东亚国家之间文化互动的考察对象。

---------------------------------------------------------------------------------------

从历史的发展来看，“东亚”之作为一个地理区域的概念，固然与欧洲势力试图掌控世界版图有关，但在那之前，中国、日本、韩国所在的这个区域之中，却也确实存在过一些文化共相。这些文化共相在某些有利之情境下，得以形塑出一些清晰可感的“意象”，而为不同地区之人士所共享，甚至在他们之间促生出某种“同体感”。

这种心中可感的形象，即本文所称之“文化意象”，虽然并非全部具体可触，但仍然提供了一种大致的轮廓，足以在各地流动之过程中扮演一种指导性的角色；而此种大致之轮廓却也同时因其并不完全具体，不至于束缚人的反应，因而亦保留了各种在地诠释所需的必要空间。

——石守谦

作品目录

作者简介

石守谦，美国普林斯顿大学艺术及考古学博士，曾任台湾大学艺术史研究所所长、台北故宫博物院院长，现任“中研院”历史语言所研究员。着力从文化史角度探讨画史风格与文化环境的关系，主要著作《风格与世变》、《从风格到画意：反思中国美术史》、《移动的桃花源：东亚世界中的山水画》，并主编《大汗的世纪：蒙元时代的多元文化与艺术》，另有学术论文多篇。近年主持“移动的桃花源——10世纪至16世纪山水画在东亚的发展”项目，主张以东亚作为一整体，来对中、日、韩三国的山水画发展进行全盘观察，特别注意三区域间的互动现象。

精彩摘录

为了应付这种相当大量的需求，他除了要维持画作的质水准外，也在投入成本上有对应的考量。他的折扇山水画鲜少使用他最具代表性的王蒙风格，便可由此角度理解，相较之下，较为粗放硫朗的吴镇风格笔墨不但适合不易擦的金地画面，而且费时较短。他之使用宋代的米家风格亦有此层考虑。1973年在江苏吴具洞山许裕甫墓（于1613年）中出土了一树文征明的书画折扇【图6-231，其上的雨景山水便是作米家风格，在水墨淋漓，烟云变幻之中，仍可见其轻快的速度。扇的另一面为文征明所书七言律诗《夏日睡起》，用的则是草书，应亦在取其快速的效率。2这柄书画折扇虽然两面都是泥金纸本，但扇骨使用乌木，并不算十分讲究。据16世纪晚期沈德符（1578-1642）的记载：“今吴中折扇，凡紫檀、象牙、乌木者，俱目为俗制，惟以棕竹、毛竹为之者，称怀袖雅物，其面重金亦不足贵。”乌木材质的折扇只是较为一般的“俗制”，不及棕竹、毛竹所制者的等级。文征明要女婿为他备料时，十柄只费银一两二钱，与沈德符所说的顶级折扇价格相去甚远，看来文氏对其用料之成本颇为注意。当然，他自己应该很清楚他的折扇价值不在扇体制作之精巧，而在其上的书画以及它们所表述的文化意涵。就文征明的扇画山水而言，它们的风格皆属援笔可就的简率一类，但仍刻意地展现子构图与笔墨的高度讲究，尤其是在金地画面上墨色的丰富变化，确有其特殊引人之效果。而如许裕甫所拥有的这件《雨景山水》，虽未具体描绘想望的隐居场所，但其来自米家山水的渊源，本来就表述着一种对江湖生活的企求，很适于城居文化新贵的自我形象之形塑。文征明此扇之原主显然并非许裕甫本人，但其身份可能近似。许裕甫是“素封里中”的富裕地主，也是像当时许多文化新一样，虽然历经多次乡试层级科举考试之失败，仍然设法取得了太学生的身份（或许经由捐纳一途），而成为文人社群中的新成员。对如此的成员来说，文征明的这柄书画泥金折扇不仅是珍贵的藏...

——引自章节：第六章物品移动与山水画──日本折扇西传与山水扇画在明代中国

山水画传统得以跨越时空，根本上是基于人与自然的理念，这一理念被认同、需求。

——引自第24页