内容简介

STEVEN ASCHER

代表作包括在圣丹斯电影节首映的影片《生生不息/So Much So Fast》，以及曾提名奥斯卡奖并获得圣丹斯电影节评委会奖和观众奖的影片《恼人的小湾/Troublesome Creek》（两部电影都是和他的妻子Jeanne Jordan共同制作的）。

Steven在哈佛大学和麻省理工学院执教过电影制作。他曾荣获的奖项包括意大利奖（the Prix Italia）、美国广播电视文化成就奖，并且还曾获得美国导演工会奖提名。

他的网站是www.WestCityFilms.com。

EDWARD PINCUS

代表作包括《黑色纳齐兹/Black Natchez》、《帕诺拉/Panola》和《一个麦卡锡支持者的肖像/Portrait of a McCarthy Supporter》（三部影片都是和David Neuman共同制作的...

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作品目录

第1章　视频和胶片电影系统概述 1
1.1　视频系统 6
1.1.1　视频格式 9
1.1.2 数字压缩 20
1.1.3 视频格式的对比 22
1.1.4 高清数字格式 24
1.1.5 数字电影系统 29
1.1.6 标清数字格式 32
1.1.7 标清模拟格式 34
1.1.8 在硬盘、光盘和存储卡上录制视频 35
1.1.9 视频的录音 37
1.1.10 视频编辑 38
1.2　胶片电影系统 42
1.2.1　不同规格胶片的比较 45
1.2.2　电影音响 50
1.2.3　影片剪辑 52
1.3　用数字拍摄vs用胶片拍摄 55
第２章　前期的工作 57
2.1　启动你的电影 57
2.2　大银幕和（更）小屏幕 64
2.3 影片的效果 69
2.3.1 传感器和胶片尺寸的影响 70
2.3.2 色彩和感光度 72
2.3.3　清晰度和焦点 75
2.3.4　宽高比的选择 78
2.3.5 帧速率和扫描的选择 86
2.4 选择摄影机/摄像机 92
2.5 计划工作流程 95
2.5.1 制作和后期制作中的数据管理 95
2.5.2 声音的重要性 103
2.5.3 对技术的应对 105
第３章　视频摄录机 108
3.1 初期设定 110
3.2 取景器和监视器 111
3.3 画面控制 114
3.4 用硬盘、光盘和记忆卡存储 121
3.4.1 媒体的种类 122
3.4.2 在拍摄时管理数据 124
3.5 录制在数字磁带上 128
3.6　摄录机的使用 132
3.7 电池和电力供给 135
3.8 摄像机敏感度 140
3.9 摄像机的其他功能 147
第４章　镜头 149
4.1　焦距和透视 149
4.2 镜头的聚光能力 159
4.3 画面对焦 161
4.4 选择变焦镜头 171
4.5 定焦镜头 176
4.6　近距离摄影 177
4.7 镜头质量和状态 179
4.8 镜头支座 184
4.8 镜头的安装和校准 188
4.9 镜头的维护 191
第5章　视频画面 193
5.1 视频画面的形成 193
5.1.1 摄像机对光照的反应 193
5.2 理解和控制对比度 200
5.2.1 什么是伽马系数？ 201
5.2.2 拍摄时的伽马选择 204
5.3 视频色彩系统 216
5.4 一些图像处理和加工 220
5.5 视频监视器和放映机 225
5.6 时码 232
5.7 数字视频录制的工作原理 237
5.7.1 像素和分辨率 240
5.8　处理数字数据 246
5.8.1 数字连接 247
5.8.2 硬盘存储 249
5.8.3 RAID 251
5.8.4 文件格式和数据交换 253
5.9 数字压缩 256
5.9.1 压缩方法 257
5.9.2 一些常用的编解码器 262
第6章　胶片摄影机 266
6.1 片门和快门 267
6.2 摄影机速度和马达 270
6.3 取景系统 272
6.3.1 反射式取景器 272
6.4 摄影机的胶片容量 276
6.5 其他功能 281
6.6 摄影机的检测与保养 282
第7章　胶片影像 286
7.1 胶片的特性 286
7.2 画面的反差 291
7.3 清晰度 294
7.4 生胶片的选择 295
7.5 胶片的包装、处理和购买 297
7.6 测光表与曝光控制 302
7.6.1 测光表 302
7.6.2曝光值的读取 306
7.7 曝光和胶片 312
7.8 影片制作中的印片过程 314
7.8.1 放映毛片 316
第8章　色彩和滤镜 320
8.1 色彩 320
8.1.1 色温 324
8.2 滤镜 328
8.3 遮光斗和遮光罩 334
第9章　拍摄 338
9.1 电影制作的目标 338
9.2 构图和镜头的选择 340
9.3 摄影机的运动 346
9.4 风格和方法 350
9.4.1 剧情片 350
9.4.2 纪录片 365
9.5 拍摄之前的准备 373
9.5.1 准备剧本的过程 374
9.5.2 日程和预算 377
9.5.3 组织项目 381
9.6 组织设备 386
9.7 制作过程 389
9.7.1 记录 397
9.8 摄影机的支架 400
9.9 慢动作、快动作和颤抖 412
9.9.1 慢动作 412
9.9.2 快动作 414
9.9.3 颤抖或闪烁 416
9.10 拍摄电视屏幕和视频监视器 417
9.11 3D拍摄 419
第10章　录音系统 426
10.1 声音 426
10.2 录音原理 429
10.2.1 模拟音频录制 429
10.2.2 数字音频录制 430
10.3 音频录制设备的种类 434
10.3.1 数字录音机 434
10.3.2 摄录机的音频 442
10.3.3 模拟磁带录音机 444
10.4 麦克风 445
10.5 音频连接 456
第11章　录音技术 460
11.1　拍摄前的准备 460
11.1.1　准备设备 460
11.2　录音师的角色 466
11.3　录音技术 468
11.3.1　设定录音电平 472
11.4　音乐、旁白和效果 483
11.4.1　其他录音问题 487
11.5　电影和视频的双系统录音 493
11.5.1　声画同步 494
11.5.2 操作双系统录音机 498
第12章　照明 500
12.1　照明概述 501
12.2　照明器材 507
12.2.1 灯泡 509
12.2.2 照明设备的种类 515
12.3　照明技术 526
12.3.1 照明风格 526
12.3.2 照明的布置 528
12.3.3 照明反差的控制 540
12.3.4 照明和色彩 542
12.3.5 特殊照明效果 545
12.4 实景照明 546
第13章　画面和对话的剪辑 549
13.1　剪辑理论 549
13.2　剪辑方法 552
13.3　对话的剪辑 559
13.4　剪辑工序 562
13.5　字幕 571
第14章　数字视频编辑 574
14.1　非线性编辑系统的组成部分 575
14.2　非线性编辑系统是怎样播放和编辑媒体的 583
14.3　后期制作工作流程 585
14.3.1 用什么格式或分辨率来编辑 589
14.4　采集和组织视频素材 594
14.4.1 采集文件 598
14.4.2 从磁带采集 601
14.5　创造和编辑序列 604
14.6　声音编辑基础 619
14.6.1 处理双系统声音 624
14.7　基础视频效果 625
14.7.1 字幕、图形和照片 630
14.8　混录和转换格式 634
14.9　用24p编辑和变换 637
14.9.1 编辑24p素材 644
14.10　成片和输出 645
14.10.1 媒体管理 647
14.10.2 输出为文件 653
14.10.3 输出为磁带 659
14.10.4 输出为DVD或蓝光碟 663
14.10.5 制作DCP 666
14.10.6 色彩校正 667
14.11　磁带编辑 673
14.12　编辑决策列表和在线磁带编辑 675
第15章　声音剪辑和混录 677
15.1　声音编辑处理 679
15.2　声音编辑工具 682
15.3　声音剪辑技术 685
15.4　音乐 689
15.5　一些声音编辑的问题 693
15.6　为混音做准备 694
15.7　声音混录 702
15.7.1 电平和动态量程 704
15.7.2 频率范围和均衡 711
15.7.3 其他声音处理 713
15.8　混音格式 715
15.8.1 交付成片 719
第16章　胶片后期 722
16.1　胶片-视频转换总览 722
16.1.1 一些胶片-视频的工作流程 724
16.1.2 胶片-数字转换设备 730
16.2　胶转磁选项和控制 733
16.2.1 录制格式和扫描选项 733
16.2.2 画面控制 735
16.2.3 音频选项 738
16.2.4 胶片转换数据 740
16.2.5 订购胶转磁服务 743
16.3　胶片项目的数字化编辑 746
16.3.1 编辑的准备 747
16.3.2 用视频编辑电影时的特殊考虑 749
16.3.3 离线编辑完成后 750
16.4　数字到胶片的转换 753
16.4.1 磁转胶的准备 754
16.5　传统的胶片套片和放大 757
16.5.1 为原底做印片准备 758
16.5.2 放大 760
16.6　制作胶片拷贝 760
16.6.1 印片基础 760
16.6.2 验审拷贝 762
16.6.3 中间片 762
16.6.4 发行拷贝 764
16.7　电影拷贝的声音 765
16.7.1 模拟光学声轨 765
16.7.2 数字声轨 767
16.8　胶片放映 768
第17章　电影的制片和发行 770
17.1　项目开发 770
17.1.1 募集资金 776
17.1.2 预算 780
17.2　商业安排 785
17.3　法律和版权问题 791
17.3.1 保护你的作品 792
17.4　真实人物、地点和事物的准许书 794
17.5　使用有版权的内容 797
17.6　发行和营销 804
17.7　结束语 823
附录A　校正视频监视器 825
附录B　各种数字格式的码流及存储要求 833
附录C　景深例表 840
附录D　超焦距表 844
附录E　不同格式的视角 846
参考书目 849
网站 852
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作者简介

STEVEN ASCHER

代表作包括在圣丹斯电影节首映的影片《生生不息/So Much So Fast》，以及曾提名奥斯卡奖并获得圣丹斯电影节评委会奖和观众奖的影片《恼人的小湾/Troublesome Creek》（两部电影都是和他的妻子Jeanne Jordan共同制作的）。

Steven在哈佛大学和麻省理工学院执教过电影制作。他曾荣获的奖项包括意大利奖（the Prix Italia）、美国广播电视文化成就奖，并且还曾获得美国导演工会奖提名。

他的网站是www.WestCityFilms.com。

EDWARD PINCUS

代表作包括《黑色纳齐兹/Black Natchez》、《帕诺拉/Panola》和《一个麦卡锡支持者的肖像/Portrait of a McCarthy Supporter》（三部影片都是和David Neuman共同制作的...

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精彩摘录

对话和场景结构在剧情片和纪录片中，对话的剪辑都是基本故事线索形成的要素。影片中的人们说了些什么、什么时候说的，这些都是推动故事进行的基础。对话的精心剪辑会对一场戏有重大的影响，即使这场戏之前做了认真的脚本准备，剪辑的作用也同样重要。舞台话剧中，演员即使大段大段地念台词，观众也不难接受。但是电影的对话却倾向于简洁。因为画面、面部表情和镜头的并置方式都可以和对话一样向观众传达信息。在纪录片中，即使是说明性的内容最好也要尽量简短。更多相关内容，请查看第9章。在剪辑一场戏时，应该尽量剪掉那些不必要的对话。有的时候一场戏是在故事基本上建立起来以后进行的，这时就应该避免不必要的说明。有时一句关键的台词可以放在一场戏的最开始，使接下来的叙事更加简洁。但是，并非每场戏都需要开端、发展和结束。现实生活中人们说话时也可能话题引起得并不成功，然后会跑题，重复，说到一半停很久，说得还可能很没劲；但是银幕上的人（不管是纪录片中的还是剧情片中的）说话则必须得简洁才能吸引住观众的注意。在剪辑时如果眼神就能传达信息，就不应该用对话，让观众自己来填补这些细节。运用简单的切出镜头是压缩或重新安排对话的最普遍方式。这就要用到三个镜头的组接。一个人说话的时候，可以切到倾听者的镜头或者其他一个相关的镜头。在切出镜头这里，说话的人结束了一句话，然后声音切到可能是相隔一段时间之后的另一句话（在观众看来，声音是连贯的）。也就是说在镜头切换到说话者的脸之前，可以做停顿，也可以剪掉这人说的几个词或者一大段话。剪辑师甚至可以把这个人说过的话里任意挑一些来放在切出镜头这里。在压缩对话时也不一定非得用到切出：流畅剪辑和跳切的效果可能也不错。在同期录音的对话中进行切出可以使对话保持连贯。比如你把一个人问问题和一个人回答问题的镜头剪在一起。如果在问题还没有说完的时候就切到第二个人的镜头，就会看上去更加自然而不机械（见图14-...

——引自第559页