导演的摄影课-后浪电影学院-050-艺术理论-文化科教-太极之巅书单号

书刊介绍

导演的摄影课-后浪电影学院-050 内容简介

本书旨在讲授导演需要了解的摄影知识，明确摄影师的职能，让彼此能达成专业且富有创造性的合作。作者以电影制作的具体流程为基本结构，引证美国电影摄影师协会各位大师及著名导演的工作经验、创作研讨会记录、专题访谈，对如何选择摄影师、怎样将剧本翻译成视觉形象、怎样为影片设定恰当的视觉风格和色彩基调以及如何选择合适的拍摄格式等导演和摄影师需要共同面对的问题，提供了切实有效的指导。
本书每章末尾都附有详实的具体建议，以《色，戒》《神枪手之死》《英国病人》《血色将至》等摄影佳作为案例，并收录了大量剧照、故事板以及绘画和平面摄影作品等视觉参考。

导演的摄影课-后浪电影学院-050 本书特色

来自asc成员的工作经验和访谈资料首度公开，其中多人数次斩获奥斯卡奖项或提名
以电影制作流程为结构，阐明如何将美学概念转化为可操作的技术手段，从而使导演脑海中的画面变成银幕上的影像
收录大量珍贵高清剧照、故事板及绘画和平面摄影作品等视觉参考
中国影视摄影师协会会长、美国电影摄影师协会主席作序推荐

我读过很多有关电影摄影的书籍，而这本《导演的摄影课》是我感觉*真切、*务实、*熟悉的一本。
——
穆德远，中国影视摄影师协会会长

本书包含大量有用的信息和真是的经历，任何一位渴望精心打磨自己的拍片技巧、成长为电影人的人——即使他们不是一个导演或摄影师——都能潜入这碗伟大而多样的浓汤，吸收其中所有的营养。
—— 理查德·克鲁多，美国电影摄影师协会主席

导演的摄影课-后浪电影学院-050 目录

推荐语序一序二鸣谢前言**章导演和摄影师：富有创造力的合作伙伴1.1导演1.2电影摄影师1.3选择电影摄影师1.4导演应该作什么准备？第二章电影摄影师和剧本2.1视觉阐释2.2故事板2.3关于剧本，导演应该知道的事情第三章光学镜头的美学3.1镜头基础3.2镜头上的数字3.3理解景深3.4变形镜头3.5景深的美学3.6监视区和导演3.7作为导演应该对镜头有哪些了解？第四章视觉参考4.1大师级摄影师4.2绘画大师4.3其他影响电影的美术运动4.4导演如何同摄影师交流？4.5关于视觉参考导演所应该了解的第五章影片的色调5.1色温5.2了解电影胶片5.3有关色调，导演应该知道的6.1历史回顾第六章类型片的照明6.2类型电影6.3类型与预算6.4照明风格6.5高调和低调照明6.6类型影片的案例研究6.7导演需要懂得的几点规则第七章运动的工具与美学7.1常见摄影运动7.2运动的工具7.2关于摄影机运动导演所应该了解的第八章各种格式：“画布”8.1画幅比8.2胶片格式8.3数字格式8.4专业数字摄影机8.5来自asc电影摄影师对数字摄影机的思考8.6导演应该知道的关于格式的事情9.1洗印厂和胶转磁第九章洗印厂、di 和实现特定的视觉风貌9.2回放工作样片9.3传统胶片后期9.4以化学方法改变色彩基调的洗印工艺9.4数字中间片9.5后期修复9.6适应变化 9.7给导演的九条忠告第十章导演与摄影师创造性合作的历史附录一参考作品附录二受访者名单译者说明出版后记

导演的摄影课-后浪电影学院-050 作者简介

杰奎琳·弗洛斯特（Jacqueline B. Frost），美国加州州立大学富勒顿分校教授，主讲电影摄影及前沿影视制作等课程，并为UCLA定期讲授“导演的摄影课”，也继续着自己的电影摄影师生涯。
巩如梅，曾任北京电影学院摄影系教授、硕士研究生导师。现任北京电影学院现代创意媒体学院摄影艺术与技术系教授、系主任。编著有《中国电影专业史研究·电影摄影卷》《镜头后面的世界——中国电影摄影师研究》《制造的影像——与十五位电影人对话数字技术》。