内容简介

"“我对“墓葬”这个题目的选择有三个基本出发点。一是墓葬文化在古代东亚，特别是古代中国有着数千年的持续发展的历史，在世界上可以说是独一无二。……二是在它的漫长发展过程中，中国的墓葬传统不但锻造出了一套独特的视觉语汇和形象思维方式，同时也发展出一套与本土宗教、伦理，特别是和中国人生死观和孝道思想息息相关的概念系统。……三是墓葬艺术还没有像书画、青铜、陶瓷或佛教美术那样在中国美术史的研究和教学中形成一个“专门领域”或“亚学科”，发展出处理和理解考古材料的一套系统的理论方法。

本书的目的不是根据年代顺序呈现出中国墓葬艺术的发展史，也不是要对目前中国版图内不同历史时期的墓葬类型以及地域性丧葬实践进行全面综述，而是描述和分析不同时代和地区的许多个案。这些案例一方面意在表现中国墓葬艺术的无比漫长和惊人丰富的内涵——这其实是中国艺术中最为漫长和持久的一个艺术传统，同时也将回答我最初所提出的问题：是什么因素界定了我们称为“中国墓葬”的艺术和建筑传统？”

— 巫 鸿"

作品目录

作者简介

巫鸿（Wu Hung）早年任职于故宫博物院书画组、金石组，获中央美术学院美术史系硕士。1987年获哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位，后在该系任教， 1994年获终身教授职位。同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术的教学、研究项目，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任。

巫鸿的著作包括对中国古代、现代艺术及美术史理论和方法论的多项研究。其著作《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（The Wu Liang Shrine: The Ideology of Early ChinesePictorial Art, 1989）获1989年全美亚洲学年会*著作奖；《中国古代美术和建筑中的纪念碑性》（Monumentality in Early Chinese Art and Architecture,1995）获评1996年杰出学术...

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精彩摘录

过去三十年的秦陵考古发掘尚未发现任何仙境的图像，这类图像只是在汉代早期才开始成为墓葬装饰的固定成分，如公元2世纪的马王堆一号墓所示。这座墓的中椁室盛有紧密套合的四重棺木。最外一层棺完全被漆成黑色——这是死亡与地下的色彩。第二重棺的底色也是黑色，但上面的图像却描绘了彼岸世界的生灵与神怪，在广漠空旷的冥界御风而行。绘于前挡下部的轪侯夫人——或她的灵魂——只露出上身，正在进入这个神秘世界。第三重棺显示了色彩与图像的突然转换。它通体赤红，表面绘有神怪动物和带翼仙人。作为构图中心的是三峰对峙的昆仑山——当时仙境的首要象征。第四层也即最内一层棺不带任何画像，而是以翠鸟羽毛构成的几何纹样模仿死者衣服上的绣花图案。我们在这座汉墓中看到的因此是从死亡到重生的递进，从而构成升仙图像的框架。昆仑山在第三层棺上被描绘了两次，象征着灵魂在黄泉世界的永生。棺上明亮的朱红色指涉着阳气、南方、光明、生命和不死。在汉代人的思想中这种色彩确实是仙境的本质特征之一，正如《山海经》所述：“南望昆仑，其光熊熊。”

——引自章节：四重棺和二重旅行

铭旌的作用是确认包裹在禭服和尸衣中的尸体的身份。但是铭旌最主要的用途还是在随后进行的“殡”的仪式中。这时，礼仪的场所从灵堂内转移到室外，人们在堂前西阶上挖一个狭窄的坎，将棺放入坎内，再把尸体移入棺中。在棺盖封闭之后，铭旌被悬挂在这个临时墓穴之旁。更多的宾客前来吊唁：此时吊唁的对象不再是死者遗体，而是铭旌。这一系列礼仪活动包括了具有截然不同的目的和象征物的两个阶段。第一阶段在灵堂之内进行，死者经历了从生到死的象征性转换：他的身体从阴移到阳，从地上移到床上，被洗浴、穿衣、奠以酒食。接下来在室外进行的第二阶段，则象征了死者从此岸世界到彼岸世界的转换：清洁和着衣后的尸体被放入棺内，由死者的铭旌来表示。《礼记》“在床曰尸，在棺曰柩。”尸表现了死者“失气亡神，形体独陈”的状态，而柩则表现了一个木箱，内中的“久”字传达了“永久”或“永恒”的含意。在汉代，不仅棺中的尸体就做“柩”，内棺和铭旌也可以被叫做“柩”。这一共同名称表明了尸体、内棺和铭旌之间的内在关系和组合。深藏在马王堆汉墓多重棺椁之中的，是容纳轪侯夫人尸体的一个“核心单元”，包括实体、内棺和棺上放置的铭旌，与礼书中描述的“柩”的组合完全一致。此墓含有四重棺木，但是只有最里面的一层内棺才可以被认作是陈列于殡礼中的“柩”。三重外棺皆系漆绘，只有这层内棺覆以锦缎并进而用翠羽装饰上部和侧面。最后，位于内棺和其他三重外棺之间的帛画将二者明确区别开来。軑侯夫人的画像被置于一个宇宙语境之中。（见铭旌图）

——引自章节：四重棺和二重旅行