内容简介

高名潞，美国哈佛大学博士，美国匹兹堡大学艺术史及建筑史系教授，天津美术学院当代艺术研究所所长。主要著作有《中国当代美术史1985—1986》、Inside Out: New Chinese Art、《中国前卫艺术》《中国极多主义》（中英文）、《墙：中国当代艺术的历史与边界》（中英文）、《另类方法，另类现代》《“无名”：一个悲剧前卫的历史》《意派论：一个颠覆再现的理论》、Total Modernity and the Avant-Garde in Twentieth-Century Chinese Art等。策划的重要展览有“中国现代艺术展”“Inside Out: New Chinese Art”“丰收：当代艺术展”“中国极多主义”“The Wall”以及“意派：世纪思维”等。

作品目录

序 /1
第一部分象征再现：哲学转向
第一章古代被启蒙：还原人文的艺术史 /15
第一节完美性模仿：瓦萨里的《大艺术家传》 /16
第二节风格即文明：温克尔曼开启的人文艺术史 /30
第二章宣物必先思我：启蒙奠定的思辨再现理论 /55
第一节公众空间对启蒙思想的传播和颠覆 /56
第二节再现的形而上学之路：从托马斯•阿奎那的“超越”到康德的“理性” /65
第三节艺术再现：秩序自然和替代自然 /79
第四节再现的定义：从柏拉图的镜子到康德的图型 /82
第五节自明性和眼见为实：虚构和科学实证 /93
第三章只再现符合绝对理念的事物：启蒙与观念艺术史 /109
第一节黑格尔的理念艺术史的逻辑 /111
第二节黑格尔之后的德国观念艺术史家 /125
第三节走向自己反面的观念艺术史 /132
第四章艺术史的原形：理念的外形及其显现秩序 /139
第一节风格自律：形式发展的逻辑史 /140
第二节意志的原形：李格尔的“自足匣子” /145
第三节“眼睛的历史”：从触觉再现到视觉再现 /151
第四节李格尔回归：“凝视”理论的复兴 /161
第五节生理的原形：沃尔夫林的时代风格原理 /172
第六节情感的原形：罗杰•弗莱的“形状形式主义” /184
第七节心理的原形：阿恩海姆和贡布里希 /191
第二部分符号再现：语言转向
第五章图像学：还原图像的语义逻辑 /201
第一节从形而上学哲学中走出的符号 /202
第二节语词与图像：描述和描绘 /207
第三节从图像悬置到图像破译：潘诺夫斯基的图像学 /215
第四节图像学的结构主义因素 /224
第五节会意和相似: 伽达默尔、维特根斯坦、丹托和古德曼关于语词和图像的不同阐释 /232
第六章存在、事实和陈述：“物的真理”是如何被再现的？ /243
第一节梵•高《鞋》引起的争议 /245
第二节物和物外：物的符号性 /247
第三节海德格尔：物的真理是敞开自身的真实性 /253
第四节夏皮罗：物的真理是“社会化现实的形式” /260
第五节德里达：“物的真理”仅仅是一种现实陈述本身 /265
第七章思辨再现的世俗化：再现当下时间与个人神秘 /275
第一节“现代性”的概念 /278
第二节浪漫主义：再现个人的而非普世的时间感 /281
第三节两种对立的现代性：瞬间美和丑的真实 /286
第四节艺术自律：纯艺术的内部神秘本质 /292
第八章现代主义：媒介乌托邦 /299
第一节关于现代主义的争论 /301
第二节格林伯格的平面性：回到媒介自身 /305
第三节媒介的拟人化和秩序化：弗雷德的“物体化”和“剧场化”，以及克劳斯的“场域化” /320
第四节阿多诺的“冬眠”：媒介作为远离实用主义的美学乌托邦 /334
第五节T. J. 克拉克的“景观”：作为资本符号的媒介 /341
第三部分语词再现：上下文转向
第九章从“格子”走向“框子”：后现代的政治再现语言学 /359
第一节后现代主义的思想基础 /361
第二节“匣子”“格子”和“框子”：古典、现代和后现代的再现语言视角 /376
第三节“政治再现”的话语逻辑 /395
第四节语词和语境成为身份再现本身 /415
第十章前卫：再现非社会的社会性 /419
第一节前卫理论：穿透现实矛盾的复杂性 /420
第二节前卫艺术：再现资本体制的支离性 /425
第三节前卫的疏离和自律 /433
第四节新前卫 /437
第五节两个前卫 /450
第十一章加上下文：符号学和新艺术史 /461
第一节画面之外：福柯的权力“视线” /463
第二节去图像：把艺术剥离为词 /478
第三节去原创性：把艺术还原为物 /490
第十二章无边的再现：艺术史的终结和图像转向 /501
第一节图像转向：泛图像和语词化形象 /502
第二节人文主义的终结 /510
第三节艺术史终结论：后历史主义叙事 /515
第十三章“当代性”：全球当代的虚拟再现 /525
第一节当代艺术的特点和起源 /527
第二节现代性是“我们的”，当代性是“每个人的”? /537
第四部分结论
第十四章再现的类型和转向 /553
第一节三种再现类型 /554
第二节三个转向 /557
第三节反思再现：意派论的差意性和“不是之是” /564
参考文献 /570
图录 /588
后记 /594
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作者简介

高名潞，美国哈佛大学博士，美国匹兹堡大学艺术史及建筑史系教授，天津美术学院当代艺术研究所所长。主要著作有《中国当代美术史1985—1986》、Inside Out: New Chinese Art、《中国前卫艺术》《中国极多主义》（中英文）、《墙：中国当代艺术的历史与边界》（中英文）、《另类方法，另类现代》《“无名”：一个悲剧前卫的历史》《意派论：一个颠覆再现的理论》、Total Modernity and the Avant-Garde in Twentieth-Century Chinese Art等。策划的重要展览有“中国现代艺术展”“Inside Out: New Chinese Art”“丰收：当代艺术展”“中国极多主义”“The Wall”以及“意派：世纪思维”等。

精彩摘录

于是，当代变成了一个乌托邦概念。由于世界是多元和多重性的，这决定了在政治和文化的本质和价值方面，当代不可能承担普世的共享性。...它是一个本来不存在的现实，它由许多分离的现在组合而成，不同于属于某一国际和地区的现代性自觉意识，“当代性”在全球化时代成为每个人的自觉意识。与现代强调走向未来的线性模式不同，当代主张忘掉历史，在后历史的废墟上建立当代性。

——引自第540页

所以，卢浮宫在某种程度上是启蒙倡导得公众空间的结果。它始于启蒙理想，但是最终对君主和民族主义的妥协，折射了精英思想与大众流行文化的折中。卢浮宫的例子恰恰折射了后来的西方学者对启蒙的反思。启蒙哲学的形而上学理想，最终一方面被流行大众文化所颠覆，另一方面被资本市场和官僚体制所淹没。

——引自第62页