《时装画手绘表现技法：从基础到进阶》内容简介

本书从时装画速写开始讲起，旨在提高学习者的绘画功底。书中详细讲解了人体的比例结构、动态表现和服装整体着装表现，细致地分析了不同服装面料、风格的绘制方法，并进行了具体的步骤讲解。除此之外，还讲解了几个较为实用的电脑处理作品的方法与技巧，帮助读者更好地呈现服装比赛作品，并为实际工作中的应用做好准备。
本书适合服装设计初学者、服装设计从业人员和广大服装设计爱好者学习。

作品目录

前言
第1章：从时装速写开始
第2章：时装效果图的绘画工具
2.2.1、水彩
2.2.2、马克笔
2.2.3、彩色铅笔
2.2.4、油画棒
2.2.5、色粉笔
第3章：服装画人体基础知识
3.5.1、正面人体动态表现
3.5.2、侧面人体动态表现
3.5.3、四分之三侧面人体动态表现
3.5.4、背面人体动态表现
3.6.1、眼睛的绘画表现
3.6.2、耳朵的绘画表现
3.6.3、鼻子的绘画表现
3.6.4、嘴的绘画表现
3.6.5、头发的绘画表现
3.6.6、脸部整体绘画表现
3.6.7、手的绘画表现
3.6.8、脚的绘画表现
第4章：人体着装绘制技法
4.1.1、站姿人体支撑点
4.1.2、坐姿人体支撑点
4.1.3、弯腰时人体支撑点
4.2.1、人体投影
4.2.2、衣褶光影
4.3.1、管形褶
4.3.2、兜布褶
4.3.3、螺旋褶
4.3.4、顶拉褶
4.3.5、折线形褶皱
4.3.6、Z字形褶皱
4.4.1、手臂着装形态表现
4.4.2、腿部着装形态表现
4.4.3、人体着装整体表现
第5章：服装局部及单品绘画表现
5.1.1、领子的绘画表现
5.1.2、袖子的绘画表现
5.2.1、上装绘画表现
5.2.2、裙子绘画表现
5.2.3、裤子绘画表现
5.2.4、鞋子绘画表现
5.2.5、女包绘画表现
5.2.6、饰品绘画表现
第6章：不同面料与质感的表现技法
第7章：服装绘画综合表现
7.1.1、民族风
7.1.2、波西米亚风
7.1.3、波普风
7.1.4、学院风
7.1.5、军装风
7.1.6、职场风
7.1.7、哥特风格
7.1.8、古典风
7.1.9、巴洛克
7.1.10、朋克风
第8章：电脑效果辅助表现
第9章：时装效果图欣赏

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