花鸟画卷-历代中国画精粹花鸟画卷-历代中国画精粹前言

作为一个文明古国，我国花鸟画的历史可谓悠久，可以追溯到彩陶时期。今天我们还能看到的西安半坡出土的彩陶器上的鱼纹和人面、临潼姜塞出土的彩陶上的蛙形图案等等，虽皆属工艺装饰，但形象已相当生动。在殷墟文物中也有鸟骨头钗，至战国先秦时期，青铜器（祭器）上绘有狩猎纹样。时至汉代，不仅画像砖上花鸟的形象形神兼备，花鸟图形的使用范围也日益趋于普遍。据唐张彦远《历代名画记》著录，花鸟画作为独立的体裁出现是在六朝。据南朝齐、梁的艺术理论家谢赫《古画品录》和姚*《续画品录》记载，顾恺之、陆探微、顾野王等十余位画家都能画花鸟画，而顾野王“工草虫，多识草木之性”。宋代《宣和画谱》记有顾野王的作品，即御府所藏的《草虫图》。所以，独立的花鸟画基本可以确认是从这个时期开始。虽然顾、陆等人在画人物画方面影响更大，作花鸟画在其次，这是因为其时花鸟画还没有得到社会的普遍应用，所以他们不可能成为专门的花鸟画家。隋朝到初唐，也还没有专门的花鸟画家出现。兼菩花鸟画的画家当然也不少，如唐初贞观年间于阗贵族尉迟跋质那（大尉迟）和儿子乙僧（小尉迟），除了画佛像之外皆善花鸟画，大尉迟画黄犬与鹰*为著名。再者，殷仲容“工写貌及人物、花鸟，妙得其真，亦边鸾之次”。另外，还有兼擅画凤的郎余令等。
中唐以后，随着政治文化的飞速发展，绘画也出现了高潮，出现了题材专门化的画家。从此，花鸟画和山水画同样基本脱离了作为人物画配景的地位，得到普遍的应用，成为独立的与人物画并行的画种。其时花鸟画代表画家应是边鸾，他是唐代**个杰出的花鸟画家，所谓“攻丹青，长于花鸟折枝，草木之妙未之有也。下笔轻利，用色鲜明，于玄武殿写新罗国所献孔雀，翠羽动人，金羽辉灼，凡草木、蜂蝶、雀蝉、山花、野蔬，无不遍写，并居妙品”。从这一段记载上看，边鸾的画是金碧辉煌的风格，和后来的黄筌的风格比较接近。所以，边鸾算是我国*早的一位工笔花鸟画家。和边鸾时代相近（天宝时）有一个叫毕宏的画家，善画古松树石，《历代名画记》上说：“改步变古，自宏始也”，《宣和画谱》则日：“笔力纵横而有骨力，变易前法，不失真形。”中唐以前的山水画都是很工细的画法，自毕宏始自山水画演变出来的松石（属花鸟画）“用笔纵横”，当然称得上“改步变古”了。这种画法虽与后来的大写意不同，但已是写意的笔法了。中唐时期画松石成风气，也说明了花鸟画脱离山水画而独立的趋势。到晚唐，专门的花鸟画家就很多了，而且展开了表现技法上的竞赛，专门画一种题材的画家也不少，例如：画猫的卢弁、画鸡的张昱、画鹰的姜皎、画云的李渐、画竹的萧悦、画鹤的蒯廉、画海涛的李琼、画牡丹的杜修已、画昆虫的李逖、画果实的邱元、画水鸟的强颖等等。总之，唐代特别是中唐以后对于花鸟画来说是一个关键的时代。它孕育花鸟画的萌芽，并且取得了相当的成就。至五代两宋时期，花鸟画大兴，出现了各种不同的风格面貌，随着创作的发展，技巧也大大提高了，我国花鸟画发展到了成熟的时期，至两宋则达到高峰。但在两宋以前主要成就还只是工笔花鸟画。*有代表性的画家是宋徽宗赵佶。在工笔画充分发展的基础上，水墨写意画法也时有出现，如梁楷、李牧溪、赵孟坚等等，都是南宋时代兼能画水墨写意花鸟的画家。至元之赵孟频、陈琳、王渊等人，水墨写意画法已逐渐形成水墨画流派，但还不算是真正的“大写意”，是属于半工半写的。到明代，沈石田等山水画家对花鸟画的影响也比较大，但仍属于半工半写一路。至陈白阳、徐文长辈出，才是真正大写意画法的开始。这以后在花鸟画坛上水墨大写意的画法占了上风，这就是所谓的“文入画”。当然，文入画不只是指花鸟画而言，但明清之后*能体现文人画特点的主要是文人水墨花鸟画，明末清初又出现了石涛、朱耷，其创作风格对现代画家仍有深远的影响。
就中国花鸟画的性质及社会意义而言，从历史上中国画的发展来看，绘画的功能是从开始的使用，逐渐上升到后来的欣赏。因此，人物画出现得比较早。唐代以前，中国的绘画主要是人物画，而且多是为宗教（佛教）服务。其次是歌颂帝王将相、皇后贵妃之类的上层人物。那时的创作都有一定的主题思想，是为了“成教化，助人伦”。当然，为了更好地表现内容，也要求技巧上的提高，故有“曹衣出水，吴带当风”的艺术成就。不过，画的内容总是**位的。人们对山水画和花鸟画的需要完全是出于对大自然中美好事物的感情，画山是从游山开始的，是为了“卧以游之”（《宋书-宗炳传》），以在不费旅途辛劳的情况下享受大自然的美好风光。花鸟画的产生和山水画一样。以画竹为例，首先是因为古代的文人士大夫欣赏竹的品性，东晋王羲之的第五子王徽之爱竹，曾在住宅广种竹，对竹啸咏，并说：“不可一日无此君”。北宋大诗人苏东坡曾写道：“可使食无肉，不可居无竹：无肉令人瘦，无竹令人俗。”文人视竹为有气节的象征。关于墨竹画的产生有几种说法，其中一说是后唐郭崇韬征蜀，“蜀主王衍降，崇韬尽收蜀中宝货，并强占李夫人，夫人悒悒不乐”，“（李夫人）月夕独坐南轩，竹影婆娑可喜，即起挥毫濡墨，模写窗纸上，明日视之，生意具足。或云自是人间往往效之，遂有墨竹”（元夏文彦《图绘宝鉴》卷二）。这就是画墨竹的开始，也就是说画竹是从抒发感情开始的，此外并不带有任何实用目的。所以，从彩陶装饰的花鸟画到作为独立欣赏品的花鸟画，都没有具体的固定思想内容，画家只是藉美的事物形象来抒发自己的感情，不是用来说明某种道理，是用自己的感情去感染人，而不是去教育人。所以，花鸟画的思想性比较虚灵，如以文学来比较相当于诗歌。而人物画的思想内容比较实在，和花鸟画略不相同。
当然，在中国画里实用和欣赏不是截然分开的，人物画特别是宋元之后的写意人物画创作，作为欣赏之用也是创作目的之一。唐以前的人物画尽管是适应佛教的需要而发展起来的，也有很高的审美价值，这是因为艺术形式和思想内容不完全是一回事。山水画、花鸟画创作虽然艺术欣赏是**性的，但经过作者的主观努力也能表达一定的思想内容。不过，花鸟画不可能表现得像人物画那样明确而具体。花鸟画要表达一定的思想内容时，往往借助于题句、比喻或象征的手法，否则是很难让人理解的。即郑所南的“无土兰”和八大山人的“白眼乌”之所以被人理解是因为人们了解郑所南和八大山人所处的历史背景和身世遭遇，所以才理解他们画中的寓意，否则就画论画，是不会弄懂的。所以说，花鸟画对社会人类的主要意义是给人以美的享受，使人们在审美的过程中陶冶性情，提高情操。仅此一点，花鸟画的作用也就不能低估。山水画也一样，所以宗炳谈到山水画的作用时说：“畅神而已，神之所畅，孰为先焉？”这就是说艺术作品使人精神愉快*重要，没有比这更重要的了。所以中国的大哲学家庄周说：“无用之用是为大用”。实际上某些事物并非真正无用，而是有些人对“用”字的理解有问题，往往只看到实用而看不到虚用。人们生活中的需要不是固定不变的，在不同的时代、不同的经济条件下所需要的东西也往往不同。
我们很幸运地生长在世界局势比较稳定而经济比较繁荣的时代，各种科学的发明创造正在为人类的物质生活带来更大便利，人们对提高精神生活品质的要求越来越迫切。所以，我们对花鸟画的前景也感到乐观。它将比历史上任何一个时代都显得重要，花鸟画也必会有空前的进步和发展。
《历代中国画精粹——花鸟画卷》一书粹编自唐至清末民初的名家巨迹，运用现代编辑理念和制版印刷技术，真实地再现了历代名画的原貌，为广大读者提供了学习、鉴赏的经典范本。在本书即将出版之际，略述一二，序诸其端。

花鸟画卷-历代中国画精粹 内容简介

《历代中国画精粹：花鸟画卷》一书粹编自唐至清末民初的名家巨迹，运用现代编辑理念和制版印刷技术，真实地再现了历代名画的原貌，为广大读者提供了学习、鉴赏的经典范本。

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