写意花鸟--水鸟画法 作者简介

祝焘,笔名竹樵,1933年生于贵州省绥阳县。中国美术家协会会员,国家一级美术师。曾任太原市文联专业画家、太原市美术家协会副主席。现为山西省美术研究会副会长、山西省诗书画印艺术家联合会副会长、深圳市谷风画院副院长等。曾受聘为“中国首届花鸟画展”和“中国当代著名花鸟画家作品展”评委。作品《塞外山野雪茫茫》入选“百年中国画展”。出版有《祝焘画集》等七种专集。

写意花鸟--水鸟画法 内容简介

中国传统的绘画艺术,在世界世林中独具华夏民族特色,为海内外人士喜闻乐见,成为广大群众健康向上的精神需求。同时,中国画也是群众参与*广的画种,特别是写意花鸟画,参与和学习的人数*多。花鸟画历史悠久,历代名家灿若星河,流派繁多,艺术技巧千差万别。在学习写意花鸟画的过程中,千万不可因先入为主的一孔之见而萌生排异观念,要以遍学百家自成一格的治学办法,从前辈的绘画经验中,广收博取。近些年来,众多有识之士,在新的绘画观念指引下,在继承传统的基础上,使写意花鸟画与艺术革新大潮同步前进,成绩斐然。
这本小册子通过几例画法步骤的摹写,旨在使初学者了解一些比较浅的表现手法,随着学习不断深入,再去领悟其中更深奥的知识。学习写意花鸟画,首先必须理解“写意”二字的含义,“写意”二字是中国画优秀传统的核心和灵魂。“写意”是写我意、写诗意、写寓意。目的是以笔情笔韵抒写自我心声。
在学习花鸟画的过程中,除了形体、线条、明暗、结构、趣味、格调等绘画原素的研究外;“构图”和“枝干穿插”两个方面,应作为重点来研究,力求熟练掌握其变化规律。写意花鸟画对枝干穿插要求很高,如果穿插不到位,毛病都会出来。每根枝的合理交叉和线与线的分割到位,画面才能产生空间美与节奏美。构图是创作成败的关键,不论尺幅大小,构图都有其自身的规律,每创作一幅作品都要认真推敲,力求千变万化,要避免简单化和程式化,追求抒情完整的构图语言和赏心悦目的视觉效果,并在此基础上力求造型完美与表现充实。学画要执著、认真、用心。任何一种技能没有执著和认真的锤炼是不可能有较高的造诣的,用心则使作品能处处显露出对各种形式的构成运用的自如性。
花鸟画的生命在于继承传统的基础上而又不断创新,创新出涵蕴时代精神的作品,其本质是形式外延与精神的合一,以及出色的技巧与美学理想的合一。从表现内容的本身去探索新的表现形式,逐渐和古人、今人的画风拉开距离而独树新风。我们都要为此而不懈努力。