内容简介

到底什么是中国画？现代人要如何才能欣赏和理解中国水墨？古时山水中的深情，在今天，是否依然会和你我产生共鸣？思索着这些问题，爱撸猫爱画画的菁菁再次启程，重返纸上山河，从彪悍的蒙元，一下子讲到大清灭亡，闲侃三代水墨，勾勒700年山水画史。

山水画走到元明清，文人山水已成主流。所以这一次，菁菁甄选了25位极具代表性的文人画家，你将看到：前朝皇族本朝官儿的赵孟頫、洁癖到如厕铺鹅毛的倪瓒，被星爷玩儿坏了的唐伯虎，自杀九次不死、杀老婆却一击必中的疯子徐渭，“雅俗共赏”的任颐、吴俊，“四王”“四僧”“扬州八怪”“金陵八家”等艺术天团。在惊心动魄、妙趣横生、暖心煽情的往事逸闻背后，你将看到为何文人能代替职业画家，成为国画主力的真正原因；看到山水的精髓，文人的心。

菁菁说：画画得好的人，是因为他们真的活过。画家有时并没有故作高深，他们作画时，有着百分之百的放松，所以充满自由。因此，本书虽然沿袭了欣赏中国画的基本思路，介绍了不少专业级的书画鉴赏小技巧，却不会像美术教材和专著般刻板僵硬，它给大家的，不是结论，而是一种松弛自由的生活状态，一颗对中国艺术的好奇心。当你在博物馆、旅行途中或其他机缘巧合下看到一幅中国山水时，试着用这些方法多看一会儿，你会发现，除了“好看”，也许你还能“认识”它，重新认识自己。

作品目录

作者简介

马菁菁

青年艺术家，水墨艺术研究者。北京师范大学中文系学士，香港中文大学硕士。师从书法名家启功及其弟子李山、郭英德，国学功底深厚；其绘画则师从齐白石、徐悲鸿共同的女弟子、水墨名家郭梅苹先生，擅长鉴赏古代及近现代名家字画，绘画风格天真率性，古拙风趣，笔力随性大气，画风自成一派。其作品多次参加公益慈善拍卖及国际交流，推出跨界艺术衍生品，2016年举办个人画展“忘乐园”。

精彩摘录

读者请注意，这是纸本。元代之后，因造纸术的发展，画家普遍用纸张来作画，好像打游戏升级，生产工具进化了。所以请记住，如果一幅纸本画说是元代以前的，比如南宋、北宋之类的，都值得仔细推敲，百分之九十以上可能都是假的。

——引自第8页

中国人讲究追根溯源，宗派特别重要，像东邪西毒、南帝北丐什么的，每个人都有一个宗派。绘画是纸上江湖，黄公望师承了魏晋文人的风骨，又师法了五代董源、巨然这两位山水画奠基人。不过他开始学画的时候，已经50岁了。

——引自第20页