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作者罗莎琳•克劳斯，美国著名艺术理论家、批评家，纽约哥伦比亚大学教授，著有《前卫原创与其他现代主义神话》、《视觉无意识》等作品。

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作者简介

作者罗莎琳•克劳斯，美国著名艺术理论家、批评家，纽约哥伦比亚大学教授，著有《前卫原创与其他现代主义神话》、《视觉无意识》等作品。

精彩摘录

马里内蒂与未来主义，对荣誉过往的憎恶。急于冲进工业废水的圣池。速度作为造型价值，运动中的物体成为感知时间的载体时间性拥有了机械运动的形态，成为空间的可视特征。翁贝托・波丘尼（UmbertoBoccioni）。物质材或物的两种存在模式：绝对运动和相对运动。后者指向静态雕塑闯入运动状态。《空间中展开的瓶子》的结构由一系列瓶子形状的纵断面组成互相嵌套的瓶子的正面都被切除。旋转的外部和表面对空洞中心的遮蔽，一种持续运动的表面。超越单视角。观者视线的无限机动态。对物体的认知与物体的正面密不可分，新古典主义、希尔德布兰德、罗索等人的雕塑中有类似的做法。未来主义的创新则在于将这种理想主义与技术观念相结合，观念为机器运作所裹挟。波丘尼将传统静物作为雕塑基础与对机械美学的鼓吹显得矛盾，这与他对立体主义者的了解相关，立体主义者的研究都是通过工作室的普通静物装置完成。毕加索。毕加索的小提琴浮雕不同于未来主义雕塑的彻底的分歧点在于，毕加索浮雕中完全不存在物体表面之外的结构，这种通过臆造观者意识的而智性地实现的观念结构，被未来主义者用以赋予物体超越感知的含义。毕加索坚持物体表面的内在逻辑，强调观念在经验中生成。塔特林。“反浮雕”，用锡板、纸板和金属线模仿毕加索的构成品。这一做法违背了其他任何受到立体主义影响了雕塑家的共识，波丘尼的《瓶子》是在借鉴立体主义的基础上重新建构了一种可理解的理想模型，如此，瓶子被与真实空间隔离，被固定在观念空间中，超越了不完整视觉的局限。观众的心理空间。物体本身与观者的心理空间都因而存在于未成形材质（（inchoatematter）之外，塔特林则相反，他摒弃了超验空间。他的转角浮雕都与支撑作品实体的墙面空间交接，是真实空间的一部分。反理想主义。重视材料结构属性，如金属的抗压强度。加博反对塔特林。他所谓的真实的空间在于揭示一个先验的现实，与以事实为...

——引自章节：第二章　分析型空间：未来主义和构成主义 40

杜尚对立体主义的脱离。开始从被动地充斥在自己的日常经验里的那些无限量大规模生产的商品中选择物体。制造艺术的举动在此，就被重新理解为，在提问的思辨行为中找到完全合理的形式。这种机械化的过程导致了两种相互关联的结果。第一种即作品如何被剥去了含义的传统来源，大多数作品的含义由作者的行为、情感和想法带入作品。而艺术行为的机械化导致了第二个结果，即作品的全部注意力集中在了其自身制作的其特性上。聚焦于绝对的美学命题。不同于立体主义和构成主义，这种现成品形式无关乎任何解释物体的形式建构，而是由物体激发的认识。《泉》阻止了我们分析内部结构联系于其表面，阻止我们解读由边缘和平面组成的可视形状，或者对体块和空缺的构图加以诠释。脱离了艺术家的个人情感。将作品从因果关系链中中切除。反击了浮雕基底作为空间语境和含义语境以及物体们连续性的叙事关系结构的惯例。艺术家个性与自我抹杀，而这其实是古典主义艺术家的总体标志。布朗库西，拒绝接受分析的凝视。基于单个形状的一元化特征，无法从形式上将它们解读。《世界的起源》这一形状是被给予布朗库西的。后来他摒弃了以内部支架，即效仿人体自身的骨骼基本结构作为基础来构想雕塑的概念，因而，《普罗米修斯》可以被认为是一个完整的物体而非身体的碎片（一个断头），就是因为作品具有自足性，它独立于所有对内部人体结构支架的指涉。布朗库西与罗丹的连续性，尽管他不同于罗丹雕塑中过分杂乱的残缺表面以及复杂的繁复扭曲的轮廓线，这些只是风格上的表面区别。他们都将含义寄于表面，切断与骨骼核心的先验联系。布朗库西绝投有受到“忠于材料（truth-to-materials）念的影响。不过，他俩都拒绝以技术为基础的分析角色，创作质疑叙事功能的作品。趋于一元化。无法被分析。不透明性，因而对未来主义、立体主义还是构成义雕塑都置之度外，一种“类科学”论述。

——引自章节：第三章　现成品形式：杜尚与布朗库西 70