《剑桥艺术史·文艺复兴艺术》内容简介

罗萨·玛利亚·莱茨以生动而富于灼见的叙述，娓娓道出这个艺术史上的众神时代：从美第奇家族统治下佛罗伦萨的艺术实验与竞争对手，到乌尔宾诺宫廷中艺术和生活所达到的平衡；从威尼斯画派的集大成者提香和乔尔乔内，到教皇统治下罗马的辉煌，以及达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。
15和16世纪，意大利和北欧经历了宗教、政治和社会的重大变迁。对希腊罗马古典文化的新生兴趣，以及整个人文主义运动，在绘画、雕塑和建筑方面结出的成果尤为丰硕。这一时期所创造的风格影响了迄今为止的西方艺术。欣赏文艺复兴时期视觉艺术的最佳法门，乃是去理解艺术家地位的变化，以及他们对于赞助人和公众的态度的变化。
《剑桥艺术史》（全八册）图文并茂，编排精巧，内含近800张古今艺术珍品高清图片，全彩印刷，尽可能地还原每一幅绘画的细腻笔触，每一尊雕塑的柔美光彩，每一座建筑的恢弘结构。
此系列并非简单罗列各个时代的艺术家、艺术作品，而试图在每个时代的文化背景中再现艺术之精粹，阐释艺术家、艺术作品与历史、政治乃至宗教的关联，极具故事性和启发性。
此系列专为大众读者撰写，内容丰富，文风简明而活泼，译笔流畅且优美，是一套高雅平易的美学入门读物，无论是初学者，还是专业人士，都能从阅读中获得关于西方艺术史的新思路、新体会。
《剑桥艺术史》（全八册）是剑桥大学出版社倾力打造，欧美顶级艺术史权威联袂撰写的一套西方艺术入门读物。此系列含八册小书，自上古的雕塑、建筑，至现代的绘画、摄影，萃集每个时代的艺术珍品，纷呈每个时代的主要特征，图文并茂，相得益彰，带领读者在书页间穿越西方艺术几千年的绝美风景。
作者 [意]罗萨·玛利亚·莱茨，艺术史学家，资深策展人。早年曾于意大利、美国、英国三地求学，后来到伦敦的维多利亚和艾伯特博物馆，作为策展人活动，现致力于意大利艺术与文化的宣传推广。
译者 钱乘旦，历史学博士，荣誉文学博士，北京大学历史系教授，现任北京大学世界史研究院院长、中国英国史研究会会长。主要研究方向为欧洲史、世界现代化比较研究、西方文化史。

作品目录

解释现实的人
1、文艺复兴艺术的起源
重新发现古典文化
彼特拉克和人文主义
古代世界对视觉艺术的影响
国际哥特式：一种新宫廷风格
2、佛罗伦萨的早期文艺复兴，1400—1450年
洗礼堂门饰之争
勃鲁奈勒斯契和多那太罗在罗马
文艺复兴社会的新型建筑风格
佛罗伦萨市中心的大伞
从有顶柱廊到有柱回廊
佛罗伦萨的商人府宅
3、文艺复兴艺术中的自然、空间和现实
风景画中的空间
室内画中的空间
透视画中的空间
文艺复兴浮雕作品的空间和人物动作
4、文艺复兴早期的艺术保护人和艺术家
肖像画：从捐助人到画中人
从商人到领主：美第奇家的科西莫和洛伦佐
乌尔宾诺宫廷：取得平衡
5、世纪结束时的不安与尝试
三个伟大金匠的艺术：波拉约洛
维罗乔
波提切利
6、北意大利的文艺复兴
安德烈·曼坦那
乔凡尼·贝里尼和威尼斯的文艺复兴
莱奥纳多·达·芬奇：新的艺术表现方法
7、盛期文艺复兴
“最充分的临摹，最深湛的艺术”
从绘画到诗歌
礁湖中的色彩
8、至臻完善
米开朗基罗的创造力及其艺术表现
最后一尊“哀悼”的动人沉默
拉斐尔达到完美和谐的新境界
盛期文艺复兴的殿堂
米开朗基罗的《最后的审判》：结束和开端
艺术家小传
小词典
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热门书摘

文艺复兴的艺术家则不同，他在阐述一种转变了的心灵态度。对他来说，人生在世不仅是为观赏神的伟大，他更是神本身的骄傲体现，是神在地上的天然继承者。自然不仅是为观看或临摹而存在的，它应该加以考察和理解；人不应该怕自然，但艺术品已是对自然的研究，在研究中艺术家对自然的各部分作出合理的安排，将其组成可理解的整体。

对现实主义的否定和由此产生的反动是由黑死病引起的，1348—1350年黑死病在意大利传播得特别厉害，迫使人在绝望恐怖之中向教会求援。

作为文艺复兴的思想基础的主要变化，是意识到人自身应成为一切事物的中心和衡量标准。

但这些人却体现着人和现实间的新关系，他们对真实事物产生浓厚的兴趣，他们努力去表达新发现的真理——这些，就是文艺复兴的全部内容。

黑死病的最终结果是恢复对人、对自然和对一个慈悲上帝的信念。

多那太罗的浮雕在创造空间和加强故事性方面，代表着早期文艺复兴时期浮雕艺术的高峰。

希腊人对人体美、对自然、对自由及城邦观念的热爱，与罗马人的历史意识、政治权力及坚强意志结合在一起了。

看来事情总是这样：在一段杰出的时期之后，会出现一个只知模仿和矫揉造作的时期。