久石让音乐手记-艺术音乐-文化科教-太极之巅书单号

书刊介绍

内容简介

久石让，本名藤泽守，1950年出生于长野县。日本当代大师级作曲家、指挥家、钢琴家。他就读日本国立音乐大学期间，对简约音乐产生兴趣，并由此开始其作为现代音乐作曲家的创作生涯。1984年，担纲宫崎骏导演《风之谷》配乐以来，久石让创作了大量脍炙人口的电影音乐，代表作有《天空之城》《龙猫》《菊次郎的夏天》《太阳照常升起》《姨妈的后现代生活》等。

艾菁，古典音乐爱好者。复旦大学多语种中心副主任，日文系讲师，复旦大学日本研究中心客座研究员。

作品目录

前言
第一章指挥
指挥贝多芬“第九”有感
开始指挥古典乐之前的我
指挥家的工作
我为什么拿起了指挥棒？
作曲家与指挥家的关系
作曲家兼指挥与职业指挥家的不同
作曲家兼指挥的优势
作曲家兼指挥在这个时代执棒的意义是什么？
指挥《广岛受难者的挽歌》
乐音成为音乐的瞬间
古典乐，常奏常新
“神灵降临”
听杜达梅尔的演奏会
在意大利举行久石让作品演奏会
像指挥家般的生活
第二章呈现
呈现音乐的方法有哪些？
什么是音乐的原点？
是传统？还是人工？
作为呈现手段的乐谱
演奏时的自由度——爵士乐和古典乐的差异
演奏记号的使用
乐谱的不完整性
面对交响乐队，指挥如何阐释音乐？阐释什么？
乐队首席是干什么的？
第三章了解
视觉、听觉与音乐
为什么会发生视觉和听觉的时差？
音乐是建在时间轴和空间轴上的建筑吗？
绘画的时间描写和音乐的空间描写
昨天的我和今天的我，是同一个我吗？
构成音乐三要素的坐标轴
第四章思考
听以色列爱乐乐团有感
犹太人的艺术表现
音乐中的“犹太特性”
马勒作品中“永恒的忧思”
电影《毕业生》
音乐的进化——泛音的发现
音乐的起源——从古代希腊到《格列高利圣咏》
乐谱的发展——复调音乐的时代
实现和谐的革命性的方法论——平均律
和声给音乐带来了什么？
最简单的音乐形式是什么？
奏鸣曲式中的第一主题和第二主题
浪漫派音乐和文学的关系
勋伯格究竟有多天才？他的梦想是什么？
什么是十二音音乐？
“商业化量产”音乐的兴起及其未来
音乐向何处去？世界向何处去？
第五章作曲
作曲何时能大功告成？
“在这个时代，作曲意味着什么？”
对谈：久石让vs小沼纯一
作曲是如何开始的？
音乐是在时间经过中写成的
通俗音乐重在旋律
作品是有血有肉的生命
音乐景象
怎么会开始作曲的？
简约主义音乐对你的影响是什么？
音乐与语言的关系
“截稿日期”的神奇力量
把通俗音乐改编成交响乐版
身在今天这个时代中
结语
附录：久石让主要作品1981-2016
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作者简介

艾菁，古典音乐爱好者。复旦大学多语种中心副主任，日文系讲师，复旦大学日本研究中心客座研究员。

精彩摘录

现代音乐关注的始终是人们如何思考这一问题——敏锐地寻找对手的逻辑破绽，通过批驳对方，树立起自己的音乐理念。其焦点已不是音乐本身，而是徒有空洞的逻辑性罢了。现代音乐所做的一切，不过是在用音乐的方式寻求“音乐究竟是什么”这个问题的答案。至于谁会喜欢这样的音乐，大家都不在乎。

——引自章节：开始指挥古典乐之前的我

国外的交响乐团，演奏者们自己想怎么做的主体性很强。所以在排练时，指挥必须和乐队边妥协边推进，为此，演奏常常会被打断。而日本的交响乐团，从第一次排练开始就很少中断。因为大家都很努力地相互配合，找到一致的音程和节奏。不是自我主张，而是“彼此配合”。不知道是否因为如此，最后演出的时候，气势上总是差那么点儿。而一开始大家都按照自己的想法来演奏，通过合练慢慢找到一个折中点练出来的演奏，到最后往往更有气势，更广阔。就拿我在中国指挥交响乐团来说吧。每个演奏者都有自己的想法，要把大家捏合在一起真是费劲。然而最后合练完成时，那种大气自信的声音

——引自章节：作曲家兼指挥的优势