解构批评探秘 内容简介

德·曼、米勒、哈特曼与布鲁姆四位美国解构批评家，常被称为“耶鲁学派”，其学术理路既相通，又不乏差异和个性。他们关于文类、文学、批评、理论、修辞、叙事、阅读、文学史、意义、伦理、政治等重大问题皆有独到思考，对文学研究领域产生了巨大而持久的影晌。《解构批评探秘》深入探究了解构批评家们这些极富洞见的理论观点与批评实践。

解构批评探秘 本书特色

郭伟著的《解构批评探秘》既是探索解构批评的奥秘，同时也是探索文学、批评、理论的奥秘。毋宁说，对“耶鲁学派”的述评乃是一个契机，本书意欲借此来讨论文学中的一些重大问题。文学的作者、读者、研究者们可能会对此习以为常、视而不见，不觉得这些“常识”其实是需要质疑和反思的“问题”。正是对这些问题的思考，构成了贯穿全书的内在动力。徜徉其中，既感迷雾重重又觉妙趣横生，不言真理在握，却暗享探索的乐趣。希望读者也能够分享这个探索的过程，乐在其中。

解构批评探秘 目录

解构批评探秘 节选

《解构批评探秘》：
文学批评中无法绕过的概念。而解构对摹仿进行了重新阐释，将其传统的含义消解殆尽。在柏拉图的摹仿理论中，初始的被摹仿物是理念，是无可置疑的万物本源，尘世间的一切皆源出于此，若论文学艺术，则更是第二层摹仿，不足为道。亚里士多德倒是义无反顾地取消了柏拉图所设置的理念世界，将尘世间的万物视作文学艺术摹仿的本源。这与其师柏拉图相比应该算作不小的进步。并且，亚里士多德开明睿智，虽将摹仿视作文学的本质，却并未将摹仿当成衡量文学价值的标准。及至后世更有甚者，则将摹仿的逼真与否奉为判别文学作品高下的不二法则，实在过于迂腐教条。纵观批评史，不论哪种摹仿观，都是将母本与仿本视作对立之物，并且对于仿本来说，母本有着绝对的居先地位。偶有诸如王尔德（Oscar Wilde，1854-1900）“生活摹仿艺术”之论，的确使人精神一振、耳目一新，但仔细想来也多是矫枉过正之辞，并非真的如尼采倒因为果般，在学理上颠倒二者的次序。而解构却从根基处动摇了摹仿的传统观念。以解构的观点来看，母本与仿本这两个概念构成一对等级二元对立项，前者支配后者，而这一等级对立体系，虽然顽固却经不起推敲，远非看上去那么稳定。让我们且来看看柏拉图的床。对于理念的床来说，木匠的床是仿本，而对于画家的床来说，木匠的床又是母本。同样的木床，既可以是母本也可以是仿本，可见这两个概念远非固定、绝对。进一步来看，当柏拉图声称画家的床摹仿木匠的床时，画中床无疑是仿本。但我们完全可以设想有那么一首诗歌，描摹这幅画中的床，诗中详述画家之床如何栩栩如生、神形兼备，抑或技艺拙劣、画虎类犬，于是画中的床此时又成了母本。这个转换往复的过程可以无止境地进行下去，比方说，一部后现代小说又戏仿了这首描摹画家之床的诗歌。我们并没有什么理由阻止这个无穷无尽的套层结构（mise en abyme）。①倘若往回追溯，木匠之床作为仿本，是摹仿自理念之床，而理念之床这个终极母本却恰恰是不在场的。正如卡勒所言，在“唯有设立一个神圣本源或绝对原型方告终止的过程中，每一种被认为是原型的东西都可被视为摹仿”。

解构批评探秘 作者简介

郭伟，1978年生人，文学博士，主要从事西方文论、科幻文学研究。学术论文刊载于《外国文学》、《国外文学》、《当代外国文学》、《英美文学研究论丛》等。