冯远征的表演课-行业好书-社会科学-太极之巅书单号

书刊介绍

内容简介

冯远征首谈我怎么教表演

蓝天野、濮存昕、吴刚寄语力荐

分享近40载戏影人生，初次公开在北电、上戏的授课内容

什么是表演？谁能成为演员？怎样成为演员？表演有几种境界？

在这里，拒绝纸上谈兵、教条主义

“把自己逼到墙角，才能重新开一条路出来！”

☆编辑推荐

从《演员请就位》《演员的诞生》《我就是演员》《演技派》等大热竞演综艺，到《表演者言》这样的精品“大师课”电视栏目，时下普通观众对“演员”“演技”话题产生了前所未有的关注。这既源于镁光灯下台前幕后的天然被瞩目，更源于种种行业积弊下爆发的迫切呼唤——“表演是什么”“要演员不要流量” “偶像如何转型”。在这个“高风险”的职业环境中，从巅峰到失业仅一步之遥。因此，演员们纷纷潜下心来，思考如何提升自己，在这条路上走得更稳更远。毕竟，演技是演员的通行证。

而在这些综艺节目中，演员被导演、制片人、编剧乃至学者、媒体、剧评人、普通观众一一点评，似乎关于表演，谁都可以说上一点儿。然而演员，或许才是最懂演员的人。

这本首次出版的冯远征表演心得与教学随笔，也许可以解答不少当下的争议与迷思。遍历近四十载戏影人生，冯远征有话要说。

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#冯远征语录#

「天性每个人身上都有，但是成长环境和社会环境给我们的束缚太多，让我们有了一层层伪装。表演者恰恰需要先脱掉这些衣服，再去感受自己的身体和世界的交流……超越极限，爆发出无穷的能量。」

「说人话！听起来简单。生活中时时刻刻说的都是人话，可真的站在舞台上你未必能说出人话来。」

「应该学会认清自己的能力，同时学会认清如何让自己重新掌握能力，也就是学会否定自己。把自己逼到一个墙角，才能重新开一条路出来。」

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◎ 什么是表演？谁能成为演员？怎样成为演员？

◎ 演员在演什么？观众又在看什么？

◎ 技能裹身，天性如何释放？

◎ 记录在北电、上戏的教学思考

热身训练：戏剧就是游戏，用身体与世界交流。

台词训练：从内心发出的声音，一定是“人话”。

◎ 分享近40载创作心得

披露经典形象的幕后创作故事。

思考北京人艺传统的继承与突破。

◎ 特别收录《我穿墙过去》一文，讲述冯远征与德国不得不说的那些事儿。

◎ 近40张冯远征私藏照片、演出剧照、排练照，全彩杂志风，封面藏玄机。

☆名人推荐

冯远征是总那么不一样的好演员，是有担当有想法的演员队长，还是与众迥异的表演教师！

——蓝天野

戏为花，书为果，赏戏、品书，与远征为友也。

——濮存昕

新书，新思考，新实践。读读吧，会有收获的！

——吴刚

☆内容简介

每个人身上都潜藏着“表演金矿”。是否能成为演员，靠的是后天的开发。当你把条条框框都穿到身上，就会被限制住。因此，我们说，要释放天性，超越极限——身体的潜能是无穷的！这便是本书要谈的话题。

在这里，一个有态度、有创意的表演者冯远征，坦然分享其近四十载演艺生涯的切身体会，二十余载对表演教学的思索，以及在北电、上戏执教生涯中的收获。从跳伞运动员到专业演员，从“穿墙过去”到柏林求学，再到回归心怀眷恋的北京人艺，留下松二爷、魁格、顾贞观等一个个经典形象，书中娓娓道来的文字、生动鲜活的珍贵照片，向我们展示了冯远征舞台上、镜头前的戏影人生。

作品目录

1 表演是什么
2 我为什么教表演
3 我怎么教表演
4 表演之路
5 我穿墙过去
6 我与剧院
7 我与镜头
冯远征主要作品年表
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作者简介

冯远征，北京人民艺术剧院演员，国家一级演员，北京人艺演员队队长、艺委会副主任。第十三届全国政协委员，北京市政协委员。1985年考入北京人民艺术剧院；1989年应邀赴联邦德国西柏林高等艺术学院戏剧系进修戏剧表演（主攻格洛托夫斯基表演学派）；1991年回国，成为北京人民艺术剧院演员；2013年受聘北京电影学院特约教授，担任摄影系2012级本科表演课主任教员，执导话剧《哈姆雷特》；2014年第一学期担任2013级MFA艺术研究生班戏剧表演主任教员，执导话剧《足球俱乐部》《等待戈多》；同年11月担任摄影系2012级本科及研究生表演课主任教员，执导话剧《死无葬身之地》。代表作品有话剧《茶馆》《足球俱乐部》《全家福》《日出》《哗变》《知己》《司马迁》《杜甫》等，电视剧《不要和陌生人说话》《老农民》《老中医》等，电影《非诚勿扰》《美丽上海》《青春祭》等。

精彩摘录

在游戏中，他们是愉快地、不知不觉地进入热身的状态。抛篮球最有意思的一个是抛篮球。开始先用实物篮球，熟悉球的大小、重量、触感，然后就是无实物的了。看起来挺简单，也是练反应的，但是其实非常复杂，越做越难甚至会让学生一听又要抛篮球就“哎哟”。因为每一次扔球的态度不一样，接球的态度也不一样。首先必须做到注意力集中，训练用下意识做出反应。比如我这边突然一扔，他那边正说话，肯定吓他一跳，但是他能接住，因为他的身体已经条件反射会这样做了。我们在表演中都是设计好的，但是好演员会用下意识去反应，很多时候我们就缺这种条件反射的表演。具体来说，我出手的一瞬间，你要看我的动作，用你的想象力，从我的动作去判断球的弧线、力道。球飞到一半你再去注意球，用你的想象力，从它的高度和速度去判断它后半程的走势和落点，判断你要用多大的力量去接。同时你身体要协调，要确实能把球接住，而不是只摆出一个接球的姿势，可能连球的大小都没顾上，或者虽然顾了大小，如果是实物其实还是接不住一一因为放慢动作的话，接球的“一瞬间”其实是手和手腕有一个起，还有一个够，然后一个缓冲的过程。每一次接球，你要用你的想象力去感受和记忆球的力道、触感，包括它的速度、弧线和转的速度，这样才能逐渐形成这种下意识。所以这个游戏是最复杂的，真正玩得好的话，两个人即使空着扔，都能让人通过他们的表演看到球。这个游戏真的是集注意力、想象力、感受力、反应力、身体协调性、无实物练习于一体，各个方面都要有表演上的判断，这个过程是瞬息万变的。如果你没有一定的技术，没有经过一定的训练，你是玩不好这个游戏的。”

——引自章节：2我为什么教表演

……人物性格和职业是剧作本身就有的，通过人物词、舞台提示都能体现出来，一个人物真正抓人的是他的命运当我们要演好一个人物的时候，我认为最重要的是把人物的命运研究透彻，这样人物才能成立。只要牢牢把握住去演人物命运这一点，你的这个人物永远是有吸引力的。

——引自章节：1表演是什么