告别观念-行业好书-社会科学-太极之巅书单号

书刊介绍

内容简介

★内容简介

在这部浓缩凝练而又卓有远见的书中，T.J.克拉克提供了一个考察过去两百年艺术的全新视角，不同于常规艺术史关注技巧、色彩、构图等要素，本书特别关注的是艺术如何以极端的方式对正在发生的、可以称之为灾难的现代主义时刻进行回应，这些时刻包括：法国大革命时期大卫的新古典主义、弗洛伊德心理学盛行时期塞尚的静物画、集体主义年代的立体派、冷战时的抽象表现主义等等。作者言辞激烈而又饱含激情、力量和怜悯，展示了艺术如何通过不间断的努力，摆脱了被宣判终结的命运。

★编辑推荐

本书是T.J.克拉克最重要的艺术史批评作品。舆论认为，这是一部足以使克拉克挤身格林伯格、夏皮罗、列奥·施坦伯格等现代主义的著名倡导者或批评者之列的书，克拉克本人也借此成为了一位反思传统美术史学科、代表新的倾向和观点的重要艺术批评家。评论家称其深度和分量足以改变整个艺术写作的版图，对当前的几乎所有现代主义艺术观念都提出了挑战。全书配有241幅高质量插图。英文原版由耶鲁大学出版社出版。

★媒体评论

“我认为最近没有哪一本书会在错综复杂而又充满活力的讨论中，在探究绘画的独创性与唤起绘画的抒情性，以及极其深刻的历史反思方面达到过这样的高度。艺术不时努力逃离现代性对其做出的死刑判决，都在书中以一位重要的批评家所能唤起的激情、活力和怜悯的方式得到了完整的记录。”——Lawrence Rainey, 《伦敦书评》

“《告别观念》的分量和视野似乎改变了艺术写作的地貌…克拉克论述了世界的袪魅，但他从事的事情是确立全新的稳定的意义，一个新鲜的神话，一个丰富多产的神话。”——《泰晤士报文学增刊》

“随着《告别观念》的问世，克拉克加入了现代主义当之无愧的发言人和批评家的行列：格林伯格、梅耶·夏皮罗、列奥·施坦伯格…他的著作在具有爆炸性的知识冲击力方面，是无人能望其顶背的。”——《旧金山时报》

“克拉克摧毁了传统艺术史的壁垒，通过利用其珍重的方式——对笔触、颜色、造型和构图的精细分析——大大削弱了传统艺术史的观念。他的著作摆脱了专业化的术语，当他将富有独创性的思想与得到完美的、控制富有感染力的描述紧密结合在一起时，他灵活地使用了普通语言…他的著作几乎挑战了——他希望自己的著作推翻——现代艺术主流历史的方方面面。”——《纽约书评》

“在柏林墙倒塌十年后，在千禧年来临之际，克拉克的书对此具有一种切合时宜的、启示录式的语气。他并非无缘无故地提到有两个首个字母人的名字，F.R.里维斯至少能将这个世界划分为热爱他与憎恨他的两个组成部分……然而，真正使克拉克具有独特才能的是，他以令人信服的、平易近人的语言，去阐释究竟是什么使这些独特的艺术家——甚至是独特的作品——从芸芸众生中脱颖而出。”——《阿波罗》，1999年推荐书目

“克拉克这本精妙、令人反思的书，偶尔流露出极度痛苦的语气；他在描述他珍爱的观念遭遇的失败…这本四百页的书是我读过的有关现代艺术的最伟大的批评著作……”—— 伦敦《前景》杂志

“他并没有用一种犬儒主义的态度去论述政治与艺术，以一个想要曾经拥有依然希望拥有的人的语气，直截了当地，多少有些忧郁地去论述……这部著作中的各章总是充满着历史的微言大义，散发着克拉克渊博的学识和高超文体特征……”——《出版周刊》

作品目录

目录
鸣谢
导论
第一章共和二年的绘画
第二章我们是田间劳动的女性
第三章弗洛伊德的塞尚
第四章立体主义和集体主义
第五章上帝未被抛弃
第六章不悦的意识
第七章捍卫抽象表现主义
结尾
注释
译后记
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作者简介

以新马克思主义艺术史家闻名于当代美术界的T.J.克拉克（Timothy J.Clark, 1943- ）早年就学于剑桥大学圣约翰学院，30岁在伦敦大学考陶尔德艺术研究院获得美术史博士学位，同年出版《人民的形象：库尔贝与1848年革命》与《绝对的资产阶级：1848至1851年间的法国艺术家与政治》，立刻被认为是英语国家“新艺术史”的杰作，一举奠定了他作为一位国际型学者的地位。在英国多所大学担任教职后，年仅37岁的他就成为了美国哈佛大学艺术史教授。现为伯克莱加州大学现代艺术校级教授。除上述两部成名作，尚有《现代生活的画像：马奈及其追随者艺术中的巴黎》，从而合成其著名的“新艺术史”三部曲。另著有《告别观念》（2001）及《瞥见死神》（2008）等。

精彩摘录

‘我只在大自然观察。但人类精神赋予视觉的统一性只能在工作室中才能发现。正是在工作室中，最初零碎的印象变得协调起来，显现出各自的特征，形成乡村真实的诗意。在户外，人们可以捕捉到引人注目的精妙的和谐；但人们无法充分地质问自己，从而使作品证实自己的内心感受。这就是我的作品在寻求理智的统一性时追求的东西。’他（毕沙罗）经常使用的词语是：统一、和谐、综合、协调整合、相互的区分和印象的澄清，但还有感受、自我的质问、理论和理智的统一。人类的精神赋予视觉统一性。绘画在成为装饰之前，应该具有认知的特征-即探究和整体性的特征，这些特征根植于感知的自相矛盾之中。“装饰”意味着过早地承认了绘画的实际社会功能的真实性。p.203

——引自章节：第二章我们是田间劳动的女性