内容简介

《即兴：其本质与音乐实践》是英国先锋吉他演奏者及自由即兴运动先驱人物德里克·贝利的唯一著作，是音乐领域第一本也是最重要的一本专注于讨论即兴音乐本质的著作。通过对各种音乐形式中即兴的考察——包括印度音乐、弗拉门戈、巴洛克、管风琴音乐、摇滚、爵士乐、当代作曲、自由音乐等，以及与各音乐领域中知名音乐家的对谈——其中包括许多著名演奏家、作曲家及先锋音乐、即兴音乐的演奏者，如约翰·佐恩（John Zorn）、汉·本宁克（Han Bennink）、杰里·加西亚（Jerry Garcia）、史蒂夫·豪（Steve Howe）、厄尔·布朗（Earle Brown）、马克斯·罗齐（Max Roach）、埃文·帕克（Evan Parker）、罗尼·斯科特（Ronnie Scott）等，德里克·贝利在书中清晰地展现了即兴所蕴含的巨大潜力，确立了即兴在所有形式的音乐创作中的重要基础性地位，更为重要的是，系统梳理并提出了“自由即兴”的概念，使“自由即兴”真正成为一种艺术形式。

作者简介

德里克·贝利（1930 - 2005），英国先锋吉他演奏家，自由即兴运动的先驱人物。曾创立独立唱片公司砧骨（Incus）。创立或参与乐团（Company）、自发音乐团（The Spontaneous Music Ensemble）、约瑟夫·霍尔布鲁克三重奏（Joseph Holbrooke Trio）等组合。《即兴：其本质与音乐实践》写于1980年，1992年修订再版，并于1994年由英国广播电台第四频道（BBC Channel 4）制作为4集系列电视纪录片《在边缘：音乐中的即兴》（On the Edge：Improvisation in Music）。

精彩摘录

在大量即兴的音乐中存在盲从的危险，爵士乐就是一个很好的例子。R・斯里尼瓦桑谈到印度音乐里同样的问题：“有害的是仅仅模仿却不吸收为这门艺术赋予生命的灵感。”在所有的惯用即兴当中，派生的趋势和模仿演奏的盛行似乎给爵士乐造成一种局面——这种音乐越来越等同于少数音乐家的演奏风格。非常奇怪的是，随着时间的推移，广受认可的榜样似乎越来越少。其余占大多数的乐手的演奏风格，则总是通过与其使用同样乐器的某个“伟大”乐手相关或参照来认定（“他的演奏像…”足以建立人们对于一个新音乐家的所有认知）。实际上，在爵士乐里常常能找到精确的、每个细节都完全一致的风格大师的复制品。可能除了模仿者，没人会被这种模仿演奏愚弄，但这是一种被广泛接受并被视为正常的情况：爵士乐演奏中相当大一部分几乎完全毫无创意。

——引自第82页

对于一个演奏者来说，当其自然表达时，对原真性的关注最容易避免退化为形式主义，但主要的矫正来自即兴天然的创新或发展性的一面。一旦对音乐原真性的尊重和即兴内在的探索性本质这两股力量之间的平衡被打破，音乐就会被拖向或此或彼的一端，要么是纯粹创新的方向，要么是无意识的自我模仿。爵士乐中的这种平衡无疑出了些差错。发展日益成为极少数“革新者”的独占之物。对于其他人，能做的只有追随引领者。

——引自第83页