内容简介

畅销全球25年的电影语法教程

曾一对一指导迈克尔·杰克逊的金牌导师大师课堂

分享《死侍》预演Previz示例与韦斯·安德森《月升王国》等海量故事板

◎ 编辑推荐

世界各地影视院校必选导演教材

被译为德、意、日、韩、俄、土耳其等多种语言

《电影镜头设计》（25周年纪念版）是这本电影语法蓝皮书数字革命以来的首次全新修订：

☆ 分享《死侍》预演Previz示例，更新镜头设计的数字化工具与前沿技术

☆ 分享海量故事板：安德森《月升王国》、科恩兄弟《谋杀绿脚趾》、希区柯克《群鸟》、斯皮尔伯格《太阳帝国》、威尔斯《公民凯恩》、尼科尔斯《毕业生》、斯科特《银翼杀手》等

☆ 全面解析将故事影像化的方法，从剧本分析、故事板到预演、实际拍摄

☆ 800余幅精美示意图，百余种机位设置范例，讲解调度的基本规则及变化

☆ 新增章节助力新手导演快速上手，传授提高拍摄效率、充分发挥演员潜能的片场经验

☆ 特别提供在中国拍摄的案例

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关于作者史蒂文·卡茨：

☆ 曾一对一指导迈克尔·杰克逊，面授舞台表演和电影拍摄的技巧

☆ 数字视效行业先驱，蕞早全面运用视觉预演（Previz）技术

☆ 数字技术专家，参与行业标准制定与工具开发

☆ 引领动画数字化，将经典动画和混合媒体技术带入了数字时代

☆ 世界首部全3D数字歌剧（双70毫米）创作总监

☆ 在美国电影学会（AFI）、圣丹斯电影节、帕森斯设计学院、纽约视觉艺术学院、上海大学、萨凡纳艺术设计学院、纽约大学等开设讲习班

◎ 名人推荐

《电影镜头设计》是美国高校电影制作专业导演课程的核心教材。

——游飞，中国传媒大学影视艺术学院教授

这本书非常具有实用性和可读性，教你如何实实在在去“做”电影。

——梁明，中国传媒大学摄影系主任

从故事逻辑到影像逻辑，《电影镜头设计》是学习影像逻辑的重要一课。

——宁浩，导演

这本书可以看作是拍电影的“圣经”，它包含了蕞好的练习实例，以及许多非常珍贵、不曾被披露的行业必备技能。

——约翰·巴德姆，查普曼大学电影与数字艺术教授、《周末夜狂热》导演

我每天都会用到从这本书中学到的技能。这是一本清晰、具体、实用的教材，教你如何将想法转化为可拍摄的影像。这本25周年纪念版的内容在各个方面都更加丰富，每一个影视行业的从业者都应该读一读它。

——西蒙尼·巴特萨吉，获奖电影人、作家

谈到用影像讲故事，它就是圣经。

——吉尔·贝特曼，查普曼大学教授、作家

25年来，尽管电影所用的技术和工具发生了变化，但本书所教授的核心知识至今仍和它初次出版时一样适用。它的主要内容是教你给你将一部电影影像化的完整流程：从概念到实操。对于编剧、导演和电影爱好者来说，这本书都是一个很棒的工具和指南。我相信等到50周年再版时，它也会和现在一样意义重大。

——史蒂芬·布利茨，ForcesOfGeek网站主编

这是所有关于电影语法和视觉叙事的书里写得蕞好的一本。

——贝基·布里斯托，导演、加州艺术学院角色动画教授

技术变了，媒介变了，但讲述视觉故事的基本技巧没有变。无论是什么媒介，只要你是在创作视觉故事，你就会需要这本书。

——约翰·A·戴维斯，《天才小子吉米》创作者、编剧、导演

必备宝典。这本书里都是有价值的技术干货，如果不读，你就得自己去片场上摸爬滚打了，要花多年才能学到这些。“导演”，就是要把你想拍的故事影像化，并且知道如何实际去做。这是个团队合作的活儿。这部再版的经典著作为制作精彩电影点亮一盏明灯。

——小福里斯·戴，“Rolling Tape”电影视频制作主播

这是本写给拍电影的人和编剧的书。无论你是新手导演、有正式作品的电影人、制片人、剪辑师，甚至是编剧，它都是你必买、必读、必备的一本书。即使你认为你已经对电影制作有所了解，或是可以忽略基本电影制作原则而随心所欲地拍摄，你也仍然需要阅读这本至关重要的书，从头读到尾，跟着专业人士学习你需要了解的那些有关影像化、美术设计、故事板、镜头构图、剪辑、调度、取景、灯光、音响、摄影机角度、主观视点、转场的所有知识。

——伊丽莎白·英格里希，Moondance国际电影节创始人

自从本书初次出版，我就开始在我的导演课上使用它了。这是一本导演界不可或缺的职业指南，其中充满了有志向的电影人的例子。如今，创造影像的工具发生了变化，但导演仍然需要了解如何拍摄或分解一场戏。这是一本经典之作，也是一本必读之书！

——杰奎琳·弗罗斯特，加州州立大学富尔顿分校电影与电视艺术教授、作家

没有其他任何一本电影书的影响力可以与此书相比。25年前，这本书是所有电影人的选择，不论年龄，不论经验。现在，在所谓的“网上导演专家”浪潮过后，此书仍是一部简明扼要的电影导演教科书典范。卡茨化繁为简，让导演艺术变得容易理解。

——艾略特·格罗夫，Raindance电影节及英国独立电影奖创始人

每当我需要快速复习拍摄三人场景时如何布局，或是想回顾电影预演的发展历程，卡茨的书都会是一份非常宝贵的资源。这本书里有数以百计的故事板、CG渲染、拍摄布局、电影剧照的例子，这本书不只是在教你那些老生常谈的东西，而是会带着你走，清楚地向你阐释。在我之后的职业生涯中，每当我陷入瓶颈，不知道如何把一场戏从纸上搬到银幕上的时候，我都会翻看这本书。

——杰西·凯斯特，导演

一本关于电影故事板的艺术、工艺和历史的重要书籍，它也向一些蕞伟大的实践者致敬。

——丹尼尔·拉伊姆，奥斯卡提名编剧、导演

作品《林肯鼻子上的人》《哈罗德和莉莉安》卡茨的这本书蕞初出版时是关于导演艺术的，这个25周年纪念版则变得更精彩了，简直像是一所纸上的虚拟电影学院。我强烈推荐那些想要了解电影幕后世界的人来读读这本书。

——拉尔夫·辛格尔顿，艾美奖获奖制作人琼·辛格尔顿，编剧、制作人

来自讲故事大师卡茨的25周年纪念版《电影镜头设计》是一本价值宝贵的教学用书。它的组织良好，思路新颖。从把概念影像化到灵活有效地执行拍摄计划，这本书都会手把手教给你。

——安妮·斯莱顿，北卡罗来纳大学电影教授

25年前，当我初次读到这本书的书稿时，我非常激动。终于有人能写出这样一本讲出影像创作中真知灼见的好书了。从此，无论我是在筹备还是已经在制作一部影视作品，都会把这本书带在身边。尽管我非常期待阅读这本伟大著作的25周年纪念版，但我还没有准备好迎接它将带给我的又一波兴奋—那种吸收每一个细节、品读每一个玄妙之处、感悟每一个深刻见解所带来的无上的兴奋。这个全新版本也紧跟时代，涵盖了蕞新的工具和技术，卡茨甚至为这本书建立了一个网站，与行业发展保持同步。这简直太棒了。我需要卡茨和这本令人惊叹的书来打开我的思维，让我能以蕞具震撼力、蕞有意义的方式将我的故事呈现在银幕上。

——马克·W·特拉维斯，导演、编剧、作家

很长时间以来，《电影镜头设计》都是电影人的架上必备之书。认真阅读卡茨的书，你会成为一个更出色的导演。电影人已经研习此书长达25年了！

——巴特·韦斯，得克萨斯大学阿灵顿分校副教授、达拉斯影像节总监

本书中的图示既优美又具有启示性，旨在帮助每一个电影人把他们的想象搬上银幕。这份珍贵资源是互联网上的资源无法替代的。在这本书中，卡茨将他丰富的电影制作经验和渊博的知识转化为重要的工具。

——米歇尔·山崎-特普斯特拉，ToolFarm网站编辑

◎ 内容简介

这本“镜头设计蓝皮书”问世25年来，始终是世界各地影视院校必选的导演教材。本书图文并茂地阐述了将故事构思转化为影像的完整流程，内容包括美术设计、故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度、画面构图、视点、转场、叙事策略等。此次修订版针对数字化制作，更新了影像化的工具和技巧，从简单的分镜草图、细化的故事板，到当下蕞先进的3D视觉预演俱全。

作品目录

作者简介

史蒂文·卡茨，作家、导演、制片人，业内公认的数字视效先驱，在影视、动画、游戏及设计领域有四十余年的工作经验，曾一对一指导迈克尔·杰克逊，面授舞台表演和电影拍摄技巧。在任幸星数字娱乐科技（北京）有限公司行政制片人期间，参与了《赤壁》《暮光之城》等片的特效制作，并担任首部主要由中国本土团队制作的3D CGI动画电影《魔比斯环》的制片人。卡茨还创立了纽约蕞大的数字动画工作室Curious Digital、视听内容开发与制作工作室Pitch Studios。另著有《场面调度：影像的运动》。

井迎兆，任教于台湾中国文化大学戏剧系，美国加州大学洛杉矶分校电影电视制作硕士，译有《电影剪辑概论》。曾执导纪录片《1997香港人在台湾》《九七 香港 台湾人》《九七前后—台湾人在香港》《作家身影—文学赤子：龙瑛宗的美丽与哀愁》等。

王旭锋，毕业于北京电影学院，现为浙江...

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精彩摘录

剧本分析有两类：戏剧方面和影像方面。戏剧方面的剧本分析主要是为了帮助演员理解人物。在此我向各位导演、演员强烈推荐朱迪丝·韦斯顿（JudithWeston）的著作《如何指导演员》（DirectingActors），针对导演和演员，将剧本拆解和分析讲得十分透彻，但不包含影像设计的内容。影像方面的剧本分析是在剧本之外寻找答案，而戏剧方面的分析则侧重于解读文本自身。有趣的是，这两者之间是相互影响的。下面是一个使用分析来得出影像化创意的简单案例。你的剧本开场镜头是一个夜景。在码头的尽头处矗立着一座灯塔。为了对这一处进行分析，我们需要先问一些问题，本质上采用的是苏格拉底式提问法。一个名叫徳蕾的女人晚上开车前往灯塔，同时一个男人在灯塔那里等她。她从未见过这个男人，他们见面是为了交换有关徳蕾丈夫的情报。丈夫一直在对她撒谎，说他是在出差。这个男人会给徳蕾看一些照片，照片中她丈夫出现的地点与他自己声称的不一致。徳蕾这才发现她被骗了。分析问题：●这场戏的目的是什么？●这场戏中的主要角色想要什么？●徳蕾下车后看到了什么？●徳蕾希望知道什么？●事实上她知道了什么？●你想让观众知道什么？什么时候知道？●你想让观众产生什么感觉？回答如下：这场戏的目的是什么？来表现徳蕾主动调查她丈夫，她不再信任他了。这场戏中的主要角色想要什么？她想知道她丈夫没有说谎。徳蕾从车里出来后看到了什么？她看到了一个素未谋面的男人和偏僻隔绝的会面环境。徳蕾想知道什么？她的丈夫是出于某种原因才撒谎的，而且该原因与她无关。事实上她知道了什么？她会得知她的婚姻是假的，是其他事情的幌子。你想让观众知道什么？徳蕾有能力对抗丈夫，但也有可能因此而惹祸上身。你想让观众产生什么感觉？同情徳蕾，同时也为她将来的行动感到担忧。现在我们要来看看场景的影像化语言是如何达成这些...

——引自第112页

在电影中，眼睛决定一切。让-吕克·戈达尔曾说过，最自然的剪辑是“视线剪切”，这种强烈的暗示力量，是通过眨眼、一瞥、凝视、眼泪、眯眼、怒视和所有眼神所能掌控的语言，来帮助电影解释爱情关系的。

——引自第119页