内容简介

重版66次的经典之作

从文艺复兴到近代美术史的序幕 精选15幅西方古典名画

日本西方艺术史大家高阶秀尔带你细致解读永恒的艺术之美，分享其中的喜悦和感动

------------------------------

细腻动人的绘画叙事

扬·凡·艾克的《阿诺菲尼夫妇像》中的蜡烛、小狗、水果都各具象征含义；《春》中芙罗拉、克洛里斯和三美神在波提切利的导演下共同上演了春之舞曲；丢勒的《忧郁I》诉说着艺术家的内心感受；伦勃朗的四幅《花神》揭示了画家跌宕起伏的人生；库尔贝的《画家的画室》体现 了现实的寓意。深厚的专业素养，深入浅出的语言，让你看懂古典作品的细枝末节。

千变万化的艺术技巧

拉斐尔用不自然的姿势为《座椅中的圣母》创作出完美的构图；委拉斯开兹以奔放的笔触在《宫娥》中创造出印象派的光景；维米尔的《画室中的画家》通过科学化的法则构筑出具有立体感的平面；透纳的速写将《国会大厦的火灾》定格为永恒；马奈借助平涂的色块让《奥林匹亚》成为近代绘画的序曲。多样的手法，妙趣横生的故事，带你感受艺术的无穷魅力。

作品目录

作者简介

高阶秀尔

1932年生于东京，日本西方美术史论名家，东京大学名誉教授。曾留学巴黎大学附属美术研究所，主要从事日本和西方美术研究，致力于为日本民众普及艺术知识。曾任日本国立西洋美术馆馆长，现任大原美术馆馆长。2000年因在国民艺术普及上的卓越贡献获得日本政府颁发的紫绶褒章，2012年获得日本天皇亲自颁发的文化最高奖——日本文化勋章，以表彰他对于文化发展所作的贡献。出版有《日本近代的美意识》《西欧艺术的精神》《看名画的眼睛》《看日本美术的眼睛》等著作和译作近百部。

精彩摘录

写在画面上的“杨・凡・爱克在此”的拉丁文，一般来说是画家的署名但在中世纪留下画家姓名的画是极少的，几乎见不到。只有到了文艺复兴时期署名的风气才渐渐盛行起来。这是因为人们开始注意到画家的个性，同时画家也想明确表达自己的见解。这表明中世纪默默无闻的画匠们渐渐变成有独特个性的艺术家了。

——引自章节：彻底的写实主义

通常，中世纪被人们认为是以神为中心的时代，而文艺复兴时期则被认为是以人为中心的时代。这个时代的特征体现在绘画上，就是在画面中追求如实地再现人所见到的外部世界的写实倾向。在阿尔卑斯山脉以北的法兰德尔地区中这种倾向尤其明显，在凡・爱克的作品中体现得非常清楚。文艺复兴时期意大利的情形也是如此，它受到法兰德尔美术的巨大影响画家们力图真实地再现人物的姿态或街上的景物，同时又对现实世界加以理想化，在有限的范围内尽可能地创作出完美的艺术形象。对于人体，他们试图表现出符合“神”的标准的理想美。对于街景，他们则要表现出理想都市的优美和谐的气氛。

——引自章节：彻底的写实主义