内容简介

邪典电影（cultfilm）在电影学界和电影爱好者之间是一个非常有名，但又总是伴随着含混和误解的名词。它在电影发明的早期就初露端倪，历经近百年的发展，在20世纪60年代末至80年代初集中爆发。今天，电子媒体时代的邪典电影不仅没有如一些评论家认为的那样正在消失，反而已渗透到电影产业，甚至日常生活之中，成为某种亚文化的风格、电影生产的惯例、市场营销的策略或是宣传与发行的常规手段。

《邪典电影：一种亚文化的历史》将邪典电影作为一种电影亚文化进行研究，这是一个新的研究框架，与之相对应的是主流电影文化，即自20世纪20年代以来就占据全球霸主地位的好莱坞电影文化。将邪典电影的发展置入好菜坞的历史语境中进行考察，探究它的概念、范畴、类型及意识形态的表述，观察其是如何在特定的时期显露出来，如何得到身份确认并被贴上标签，如何历经发轫、高峰和衰落，并最终转变为何种形态。同时，该书还探讨了它的追随者，作为某种暂时的亚文化群体的成员，是以何种方式进行“连结”乃至参与文本创作的。

无论如何，令人欣喜的是，今天已经有越来越多的学者将邪典电影纳入专业的电影学研究和文化研究领域。

作品目录

精彩摘录

这种前邪典时期小范围的观影狂热，正是几十年后“仪式性”观影行为的雏形。并不奇怪，人类对奇观和恐怖离奇之事的热爱，在任何时代的艺术品中，都有大量的表现。从襁褓期开始，电影也在不断试图满足这一需要。

——引自章节：一、默片时期：先锋艺术的“邪典化”

默片时代，能让演员“发声”的只有“对话框”（dialoguebox）或字幕。但“早期电影的多样性和魅力获得新的关注。到今天，无声电影仍然是电影历史研究中最具活力的领域”。实际上，默片时代奠定了一切的基础。菲利普·肯普（PhilipKemp）指出：“到了1910年，几乎现有的全部电影类型都已建立。”“特写、摇镜、慢镜、加速镜头、分屏、多重曝光、叠印、定格、静帧、叠化、淡入淡出和圈出⋯⋯所有的核心拍摄技巧在1914年之前都已定型。叙事手段也不例外⋯⋯此后出现的作品只是对已有的叙事和技术的复杂度及熟练度的加强。”

——引自章节：一、默片时期：先锋艺术的“邪典化”