如何给孩子讲艺术-艺术理论-文化科教-太极之巅书单号

书刊介绍

内容简介

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孩子探寻艺术世界的种子，需要你亲手播撒！

法国资深艺术史学者讲述如何培养孩子的艺术素养，多国认可的儿童艺术启蒙经典读物。

中文版附赠别册“艺术家小传”。

UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋、北京大学艺术学院教授李松、北京大学艺术学院教授李洋推荐。

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◎ 编辑推荐

★ 多国认可的儿童艺术启蒙经典读物：作者为法国资深艺术史学者，卢浮宫学院当代艺术课程教师，曾在多所法国大学担任过艺术史讲师。多次受邀担任俄罗斯、美国等诸多博物馆的顾问，并被邀请至世界各地多所学校举办讲座。在法国艺术界颇受认可。

★ 5~13岁儿童的艺术素养，需要你亲自提升：本书前半部分收录63条务实指导，让大人了解孩子所想，设身处地地解决孩子遇到的艺术困惑。讲太多不耐烦，讲太少会误导，讲太深听不懂，泛泛而谈孩子没印象。讲好艺术得成为专家？对艺术一窍不通的大人也能激发孩子兴趣。带孩子的家长、艺术培训讲师、艺术馆讲解员都能通过本书收获与5~13岁儿童讨论艺术话题的有效方式。

★ 收录29件艺术大作，畅游辉煌艺术史：文艺复兴、印象派、当代艺术，毕加索、透纳、康定斯基……本书共收录29件艺术大作，涉及绘画、雕塑、摄影等多门类，按照时间顺序排列，读者将深刻体会艺术发展趋势与细微变化，以及艺术品中包含的社会历史、背后故事，还有创作者经历等精彩丰富的信息。孩子也会随着看懂一件艺术品触类旁通，逐渐具备与更多艺术品心灵交互的能力。

★ 全彩印刷、高清配图、人性化排版，更有针对性地指导不同学龄段儿童：书中配以29件艺术大作高清大图，边阅读边观察艺术品，切实提升品味艺术时尤为重要的观察力。作者将孩子划分为5~7岁、8~10岁、11~13岁三个学龄段，根据不同观察力和理解力，总结出孩子的高频提问，并给予通俗、日常化且风趣的解答，是向孩子讲解艺术的范本。

★ 本次中文版特别增加别册：书后附赠别册“艺术家小传”，以专业的艺术视角解读29件艺术大作创作者的生平，在原书基础上更好把握创作者风格与所处的时代背景。

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◎ 名人推荐

文化艺术跨越了不同的阶层、不同知识结构，它是人类不同时期的文明结晶。它的重要性在于画面为观众还原了一个时代，帮助每个人找到时代坐标；它的合法性在于象征着艺术史的历史演变，画面背后的真实足以让我们客观地看待世界。诸多类似“艺术家都是天才”的老生常谈并不真实，我们需要用适合孩子的语言，帮助他们建立批判性思维。这不仅仅关乎如何看待艺术，我们还要预测孩子未来会经历怎样的世界，可能充满不确定性，可能要受到身体、精神上的规训。艺术就是日常生活，是世间万物。建立起批判性思维对孩子如何处理好日常生活、如何面对今后人生都大有裨益。

——尤洋，UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长

这是一本充满爱与美的书，细腻而又激情洋溢。孩子们沐浴在艺术的光辉中，健全身心，感受人类文明的趣味与多样性；拓展视野，发展创造性的思维。

——李松，北京大学艺术学院教授、博士生导师

这是一本献给家长的艺术启蒙书，它努力让所有阅读本书的家长都能成为孩子的第一位审美老师，全书以深入浅出的艺术史知识和故事为内容，配以名家名作分析，让家长与孩子通过艺术建立起精神的沟通。

——李洋，北京大学艺术学院教授、博士生导师

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◎ 内容简介

文艺复兴、印象派、当代艺术，毕加索、透纳、康定斯基……每个孩子对艺术都有旺盛的好奇心，与他们同游艺术馆时，你是会束手无策，还是直接抛出你的知识积累？孩子愿意听你的讲解吗？他们的疑问你有妥善解答吗？

本书是法国资深艺术史学者写给大人的儿童艺术启蒙读本。第一部分收录63条小贴士，引导读者如何放下成年人的见解，以孩子的眼光、思维与行动展开艺术对话，并详尽解析孩子看待艺术的方式、恰当激发孩子艺术兴趣的方法；第二部分精心挑选29件风格鲜明且具有代表性的艺术大作，以不同年龄段孩子的提问为引导，由浅至深剖析时代、风格、主题给艺术作品带来的不同影响。本版还特别增加了“艺术家别册”，帮助大人更好把握29位艺术家人生经历与其艺术风格的关联。

直观的体会与日常化的沟通是培养孩子艺术爱好的理想途径。只要施以真正适合的指导，孩子将通过艺术具备更敏锐的观察力、更自发的好奇心，并获得系统的艺术欣赏能力。大人也会同步获得艺术上的启发，并与孩子建立更好的对话。

作品目录

★写在前面的话
★如何给孩子讲艺术
打开艺术之门
相信孩子
利用你所熟悉的
培养好的习惯
不必一览无余
学会观察
在画作中游历
搭建桥梁
不同年龄需要不同引导
5～7 岁
8～10 岁
11～13 岁
★艺术大作
佩鲁吉诺，圣母的婚礼
米开朗基罗，觉醒的奴隶
荷尔拜因，大使们
丁托列托，银河的起源
普桑，随时间之神的音乐起舞
格勒兹，被惩罚的儿子
苏维，绘画的发明
大卫，拿破仑在办公室中的像
透纳，被拖去解体的战舰无畏号
米莱斯，盲女
莫奈，花园中的女人
马奈，爱弥尔·左拉像
德加，歌剧院的乐队席
卡耶博特，雨天的巴黎街道
梵高，鸢尾花
热罗姆，皮格马利翁和伽拉忒亚
毕加索，站在球上的杂技演员
贝洛斯，沙奇俱乐部的猛拳出击
康定斯基，带弓箭手的风景
基里科，意大利广场
布拉克，扑克牌静物画
瓦洛顿，凡尔登战役
霍普，铁道旁的房屋
马格利特，看报纸的男人
柯尔达，英勇的游击队员
洛克威尔，我们共视的难题
皮斯特莱托，衣衫褴褛的维纳斯
基弗，带翼之书
托姆布雷，天花板
推荐阅读
版权声明
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作者简介

◎ 作者简介

弗朗索瓦丝 • 芭布-高尔（Françoise Barbe-Gall），法国艺术史学者，卢浮宫学院当代艺术课程教师。曾在索邦大学与卢浮宫学院接受了完整的艺术史教育，于纽约大学巴黎校区、巴黎第三大学担任艺术史讲师，同时担任“如何欣赏画作协会”（CORETA）的长期管理者和讲师。她多次受邀担任美国、俄罗斯、法国等诸多博物馆顾问，并在世界各地多所学校举办讲座。曾出版《如何看一幅画》《读懂印象派》等多部艺术教育相关书籍，被译为多种语言。

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◎ 译者简介

成砚，清华大学建筑设计及其理论专业博士，并在哈佛大学设计学院接受联合培养教育。师从中国勘察设计大师胡绍学与美国城市规划与建筑评论学家彼得 • 罗（Peter G. Rowe）。在建筑专业学习中看到更广阔的艺术世界，自得其乐、自享其美。

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◎ 别册撰写者简介...

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精彩摘录

一幅画首先是一个空间。无论它展示的是五彩缤纷的颜色、各式各样的形状、一处经典的风景，还是一个室内的场景，每一件艺术作品都需要观众用眼睛来探索。这次“探索之旅”的持绫时间长短不同，探索者可能会在未知的空间里徘徊、迷失，或者被一个充满动感的物体从画面的一个区域带到另一个区域。在每一个时刻，无论看到什么，你都要学会思考自己发现了什么、必须面对什么，或者需要绕开什么オ能继续前进。也许答案是一个人、一个物体，或者只是一块引人注目的色斑。与其认为画面是一个封闭的实体，只看得见散落在各处、彼此毫无关联的事物，倒不如把它当作一个真正的空间。在这个空间里，你需要选择一条路，并以自己的节奏前行，就像在愉快地散步。

——引自章节：在画作中游历

艺术并不会藏在一个封闭的空间里自说自话，而是在与欣赏者不断地交互中重现生机。因此，我们鼓励孩子们站在画作面前信马由缰地凝视与想象。而我们要做的，是让他们的感知变得更敏锐，并且帮助他们把内心的感受用语言表达出来。

——引自章节：★写在前面的话