内容简介

★★★

孩子探寻艺术世界的种子，需要你亲手播撒！

法国资深艺术史学者讲述如何培养孩子的艺术素养，多国认可的儿童艺术启蒙经典读物。

中文版附赠别册“艺术家小传”。

UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋、北京大学艺术学院教授李松、北京大学艺术学院教授李洋推荐。

……………… ……

◎ 编辑推荐

★ 多国认可的儿童艺术启蒙经典读物：作者为法国资深艺术史学者，卢浮宫学院当代艺术课程教师，曾在多所法国大学担任过艺术史讲师。多次受邀担任俄罗斯、美国等诸多博物馆的顾问，并被邀请至世界各地多所学校举办讲座。在法国艺术界颇受认可。

★ 5~13岁儿童的艺术素养，需要你亲自提升：本书前半部分收录63条务实指导，让大人了解孩子所想，设身处地地解决孩子遇到的艺术困惑。讲太多不耐烦，讲太少会误导，讲太深听不懂，泛泛而谈孩子没印象。讲好艺术得成为专家？对艺术一窍不通的大人也能激发孩子兴趣。带孩子的家长、艺术培训讲师、艺术馆讲解员都能通过本书收获与5~13岁儿童讨论艺术话题的有效方式。

★ 收录29件艺术大作，畅游辉煌艺术史：文艺复兴、印象派、当代艺术，毕加索、透纳、康定斯基……本书共收录29件艺术大作，涉及绘画、雕塑、摄影等多门类，按照时间顺序排列，读者将深刻体会艺术发展趋势与细微变化，以及艺术品中包含的社会历史、背后故事，还有创作者经历等精彩丰富的信息。孩子也会随着看懂一件艺术品触类旁通，逐渐具备与更多艺术品心灵交互的能力。

★ 全彩印刷、高清配图、人性化排版，更有针对性地指导不同学龄段儿童：书中配以29件艺术大作高清大图，边阅读边观察艺术品，切实提升品味艺术时尤为重要的观察力。作者将孩子划分为5~7岁、8~10岁、11~13岁三个学龄段，根据不同观察力和理解力，总结出孩子的高频提问，并给予通俗、日常化且风趣的解答，是向孩子讲解艺术的范本。

★ 本次中文版特别增加别册：书后附赠别册“艺术家小传”，以专业的艺术视角解读29件艺术大作创作者的生平，在原书基础上更好把握创作者风格与所处的时代背景。

…………………………

◎ 名人推荐

文化艺术跨越了不同的阶层、不同知识结构，它是人类不同时期的文明结晶。它的重要性在于画面为观众还原了一个时代，帮助每个人找到时代坐标；它的合法性在于象征着艺术史的历史演变，画面背后的真实足以让我们客观地看待世界。诸多类似“艺术家都是天才”的老生常谈并不真实，我们需要用适合孩子的语言，帮助他们建立批判性思维。这不仅仅关乎如何看待艺术，我们还要预测孩子未来会经历怎样的世界，可能充满不确定性，可能要受到身体、精神上的规训。艺术就是日常生活，是世间万物。建立起批判性思维对孩子如何处理好日常生活、如何面对今后人生都大有裨益。

——尤洋，UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长

这是一本充满爱与美的书，细腻而又激情洋溢。孩子们沐浴在艺术的光辉中，健全身心，感受人类文明的趣味与多样性；拓展视野，发展创造性的思维。

——李松，北京大学艺术学院教授、博士生导师

这是一本献给家长的艺术启蒙书，它努力让所有阅读本书的家长都能成为孩子的第一位审美老师，全书以深入浅出的艺术史知识和故事为内容，配以名家名作分析，让家长与孩子通过艺术建立起精神的沟通。

——李洋，北京大学艺术学院教授、博士生导师

…………………………

◎ 内容简介

文艺复兴、印象派、当代艺术，毕加索、透纳、康定斯基……每个孩子对艺术都有旺盛的好奇心，与他们同游艺术馆时，你是会束手无策，还是直接抛出你的知识积累？孩子愿意听你的讲解吗？他们的疑问你有妥善解答吗？

本书是法国资深艺术史学者写给大人的儿童艺术启蒙读本。第一部分收录63条小贴士，引导读者如何放下成年人的见解，以孩子的眼光、思维与行动展开艺术对话，并详尽解析孩子看待艺术的方式、恰当激发孩子艺术兴趣的方法；第二部分精心挑选29件风格鲜明且具有代表性的艺术大作，以不同年龄段孩子的提问为引导，由浅至深剖析时代、风格、主题给艺术作品带来的不同影响。本版还特别增加了“艺术家别册”，帮助大人更好把握29位艺术家人生经历与其艺术风格的关联。

直观的体会与日常化的沟通是培养孩子艺术爱好的理想途径。只要施以真正适合的指导，孩子将通过艺术具备更敏锐的观察力、更自发的好奇心，并获得系统的艺术欣赏能力。大人也会同步获得艺术上的启发，并与孩子建立更好的对话。

作品目录

作者简介

◎ 作者简介

弗朗索瓦丝 • 芭布-高尔（Françoise Barbe-Gall），法国艺术史学者，卢浮宫学院当代艺术课程教师。曾在索邦大学与卢浮宫学院接受了完整的艺术史教育，于纽约大学巴黎校区、巴黎第三大学担任艺术史讲师，同时担任“如何欣赏画作协会”（CORETA）的长期管理者和讲师。她多次受邀担任美国、俄罗斯、法国等诸多博物馆顾问，并在世界各地多所学校举办讲座。曾出版《如何看一幅画》《读懂印象派》等多部艺术教育相关书籍，被译为多种语言。

…………………………

◎ 译者简介

成砚，清华大学建筑设计及其理论专业博士，并在哈佛大学设计学院接受联合培养教育。师从中国勘察设计大师胡绍学与美国城市规划与建筑评论学家彼得 • 罗（Peter G. Rowe）。在建筑专业学习中看到更广阔的艺术世界，自得其乐、自享其美。

…………………………

◎ 别册撰写者简介...

(展开全部)

精彩摘录

一幅画首先是一个空间。无论它展示的是五彩缤纷的颜色、各式各样的形状、一处经典的风景，还是一个室内的场景，每一件艺术作品都需要观众用眼睛来探索。这次“探索之旅”的持绫时间长短不同，探索者可能会在未知的空间里徘徊、迷失，或者被一个充满动感的物体从画面的一个区域带到另一个区域。在每一个时刻，无论看到什么，你都要学会思考自己发现了什么、必须面对什么，或者需要绕开什么オ能继续前进。也许答案是一个人、一个物体，或者只是一块引人注目的色斑。与其认为画面是一个封闭的实体，只看得见散落在各处、彼此毫无关联的事物，倒不如把它当作一个真正的空间。在这个空间里，你需要选择一条路，并以自己的节奏前行，就像在愉快地散步。

——引自章节：在画作中游历

艺术并不会藏在一个封闭的空间里自说自话，而是在与欣赏者不断地交互中重现生机。因此，我们鼓励孩子们站在画作面前信马由缰地凝视与想象。而我们要做的，是让他们的感知变得更敏锐，并且帮助他们把内心的感受用语言表达出来。

——引自章节：★写在前面的话