内容简介

过去的一百年间，艺术世界的风景发生了急剧变化。观者在一件件艺术作品前大为迷惑，这些作品是种挑衅吗？艺术家是否只是在讲内行笑话？

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艺术本身也是一种语言—一种存在周期远超出其特定时代的语言。美国资深艺术评论家兰斯·埃斯普伦德在本书中结合自身多年的艺术鉴赏经验，将内含于艺术的 语法逻辑细细道来。书中以对于艺术基础要素的分析开篇，随后深入解读了十件现当代艺术作品，引领读者去观看和思考，从而形成自己的审美判断，能够以艺术家看待艺术的方式去审视艺术。

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【编辑推荐】

★资深艺术评论家分享艺术鉴赏之道

兰斯·埃斯普伦德基于多年的艺术鉴赏经验，对艺术的语言进行了深入浅出的解读，他引领读者接近那些陌生的艺术品，进而独立运用欣赏技巧与艺术品展开交流，像艺术家那样思考。

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★走近现当代艺术，让艺术真正与你有关

作者通过自身欣赏艺术的经历，引导你建立自身审美体系，同时与艺术建立紧密的联系，形成属于自己的私人体验。对艺术的经验，尽管我们全都可以参与分享，但那归根结底是属于自己的，就像对爱的体验一样。

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★从基本要素到个案分析，深入剖析艺术的魅力

书中以对艺术基础要素的分析开篇，对于贯穿于艺术史中的深层次审美标准进行了阐释，随后，在对于十件当代作品的细致解读中，展示了艺术欣赏的各个角度。由此，读者可以由一般到个别，从理论到实际逐渐深入，成长为独立的艺术鉴赏家。

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★业内专家、多家媒体盛赞

本书得到了艺术评论界以及包括《华盛顿邮报》《科克斯书评》等美国主流媒体以及资深策展人约翰·埃尔德菲尔德和奥斯卡获奖导演罗伯特·本顿的好评，被赞为“富于洞察力”而又“毫不晦涩”的艺术赏鉴理想读物。"

作品目录

作者简介

兰斯·埃斯普伦德是《华尔街日报》艺术专栏的撰稿人。他曾担任彭博新闻(Bloomberg News)的艺术评论家和《纽约太阳报》(New York Sun)的首席艺术评论家，曾在帕森斯设计学院（Parsons School of Design）和赖德大学（Rider University）教授工作室艺术和艺术史，并在纽约工作室学院担任MFA访问评论家。他的文章见于《美国艺术》（Art in America）、《哈泼斯》（Harper’s）、《现代画家》（Modern Painters）和《新共和》（The New Republic）等杂志，现居于纽约布鲁克林。

精彩摘录

艺术，尽管它与其所处的时代之间关系紧密，它本身也是一种语言种存在周期远超出其特定时代的语言。这种语言持续地演变，不断对自己进行再造，甚至还经常自我引述和参照。但现代和当代艺术也包含本身专有的一些特质，是独一无二的。“艺术”这个词的定义，以及用来界定艺术时期、艺术运动和各种艺术流派的很多不同术语的定义，现在变动不居，具有很大的开放性，任由人们讨论。这正是近年来的一个趋向任意一个运动，是否真正“现代”，如今经常需要探讨。

——引自章节：引言1

但现代派艺术家，并不一定要在很大程度上从属于某个特定的时期或运动，更关键的是，就艺术和艺术创作而言，此人采纳了某种特定的哲学与立场。

——引自章节：引言1