视觉艺术的现象学-艺术理论-文化科教-太极之巅书单号

书刊介绍

内容简介

斯洛文尼亚卢布尔雅那欧罗巴大学人文学院的哲学教授。他是爱尔兰皇家科学院院士，曾为牛津大学艺术史讲师，并为该校基督圣体学院成员。他在四所欧洲大学获得了正教授职位（其中包括德国不来梅雅格布大学和爱尔兰国立大学高威分校等），共出版了十七部涉及美学、二十世纪艺术与当代艺术领域的专著。克劳瑟教授最新出版的著作有Theory of the Art Object，以及两本有关后现代艺术的著作：Digital Art, Aesthetic Creation: The Birth of a Medium和Geneses of Postmodern Art: Technology as Iconology。

作品目录

001序一
005序二
011译者序
001本书的缘起与致谢
001导言
011第一章反还原主义：图像之内在意涵
048第二章具象、画面和边框：图像空间的现象学
083第三章图像再现与自我意识
100第四章画家的在场
123第五章雕塑与超验
142第六章抽象艺术的逻辑和现象学
170第七章观念主义的逻辑
194第八章摄影的现象学
218第九章数字艺术的存在论与美学
246第十章建筑之躯
293结语艺术史和艺术实践——一些未来的可能性
311索引
336译后记
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作者简介

精彩摘录

如此，绘画的现象学深度便包含着如下方面。一方面，公画通过艺术家身体位置的变化，揭示了它所再现的主题是如何被看见、并在视觉方面被程式化的（即主体去“看”译者按）；而在另方面，这种显现是通过画作本身的自我揭露而得以实现的，因为一幅特定的画作一定是通过独特的画家的创作手法和姿势（gestures）的组合配置而被创作出来的（即作为主体的艺术家，通过其留下的痕迹和线索，而“被看”（译者按）。通过绘画，虚拟的和实体的，世界和身体，便展现出了一种同时涵盖对方，并水乳交融不可分割的状态。

——引自章节：100第四章画家的在场