内容简介

这是一本艺术史学科导论性质的著作，也是一本艺术史学习经典指南。此书对学科内最重要的基础知识进行了清晰而不流于表面的概述，其所关注的不是包含诸多艺术家姓名和风格的艺术史，而是艺术史本身，即研究对象、媒介材料、理论方法、发展趋势等，讲述准确、精妙。

作为一门学科，艺术史最早于19 世纪在德语国家兴起，因此向来有“艺术史的母语是德语”的说法。这本经久不衰的著作由艺术史各个分支领域的顶 级德国学者分别撰写，畅销德国30余年，也是德国艺术史院系中流传广泛的专业读物。最新的德文第7版（中文首版）包含关于神经学、图像媒介，以及后现代和国际化的新艺术史等章节，关于性别研究等部分也做了较大修订。可以说，此书迎合了德语区艺术史学科巨大的改革热望，也经受住了改革的考验。因此，它理所当然地出现在诸多权威的艺术史推荐书单。

我国目前有诸多艺术史研究与教学机构，以及艺术史专业学生与跨专业学者，此书可作为一本常备的方法论手册，帮助读者更好地了解艺术史学科全貌。

作品目录

作者简介

汉斯·贝尔廷（Hans Belting），德国著名艺术史家，曾任汉堡大学、海德堡大学、慕尼黑大学的艺术史教授，哈佛大学、哥伦比亚大学客座教授，以及法兰西学院欧洲主席（2002—2003年）。

海因里希·迪利（Heinrich Dilly），哈勒—维滕堡马丁路德大学教师，研究方向为近现代艺术史、艺术史学科理论及历史。

沃尔夫冈·肯普（Wolfgang Kemp），汉堡大学教授，研究方向为中世纪艺术史、接受美学和摄影史。

威利巴尔德·绍尔兰德（Willibald Sauerländer），慕尼黑艺术史中心研究所前所长、慕尼黑大学教授。

马丁·瓦恩克（Martin Warnke），汉堡大学退休教授，研究方向为政治图像学，1991年获得德意志研究联合会颁布的莱布尼茨奖。

精彩摘录

总之，一种普遍观念露出了水面，即图像在一般情况下是四边形的，多数还按照黄金分割的比例被裁剪。这是一种在机械仪器时代形成的强制观念，严格来说并不适用于所有人造晶体，而仅仅适用于其中“木工制造”的相机箱。

——引自章节：第十四章神经元的图像科学卡尔·克劳斯贝格（Karl

同理心的本意是要理解外物，但它归根结底只是一种投射，并不适用于发掘文化差异。面相学的表情诊断或者精神分析学的象征释义（类似梦境分析或者自由联想的临床做法），均无法揭开那些在艺术作品中化为内含或外显问题的、有待研究的心理史真相。其相关学说在今天看来或许能表述出一些假说，表述出一些借助综合性的历史材料才能解答的历史问题。卡雷尔·科西克（KareIKosik）认为在阐释中经常追求的直接性其实是一种伪确切性；所谓历史的真相只能通过绕远路来获得，这才是确切性的辩证法则。心灵结构在单件作品上显现为关于社会行为和表现的美学演出，其含义无法仅通过它自身来确认（这样不可避免地会成为详细的专题分析），而必须通过类似母题组成的大语境，通过研究对一种文化潮流的描述才能达成。如近代早期夫妻之间的关系要如何定义（不只限于婚姻法的理性化层面，而涉及潜在反思性意识层面的日常道德），有哪些资产阶级的幸福概念与之关联，这些问题可以通过对母题“逃亡路上的休息”的各种不同表现来展开研究。

——引自章节：第十二章艺术和社会：从社会史切入诺贝特·施耐德（No