《肖像艺术》内容简介

“相似性”真的是肖像作品的终极追求吗？ 当摄影术出现，肖像画如何捍卫其艺术界地位？ 艺术家如何以肖像作品呈现他人与自我、性别与族群认同？ 几个世纪以来，肖像艺术发生了怎样的变化？ ▷“牛津艺术史”系列新作，全面回顾肖像艺术的历史，直抵核心问题 ▷135幅全彩图片，囊括波提切利、毕加索、马蒂斯、弗朗西斯·培根、安迪·沃霍尔、辛迪·舍曼等众多艺术家的作品 从诞生之日起，肖像艺术总是和“相似性”联系在一起。逼真既是肖像创作的利器，也会招来骂名——摄影术出现后，肖像作品一度被贬低为缺乏创造性的模仿，并陷入前所未有的危机。
20世纪以来，毕加索、马蒂斯、弗朗西斯·培根、安迪·沃霍尔、大卫·霍克尼等艺术家持续捍卫肖像艺术，或主动打破传统表现方式，或以更加实验的媒介，用肖像作品凝视他人与自我，探索性别、种族、身体的边界与可能。
在《肖像艺术》一书中，艺术史学者希勒·韦斯特对肖像艺术的历史进行了清晰而全面的概述，提供引人入胜的细节，并回答了诸多关键问题：几个世纪以来，肖像艺术发生了怎样的变化？肖像作品是如何表现他们的主题的，又是如何被解读的？肖像作品所牵涉的身份、现代性、性别等议题也在其文化和历史语境中被讨论。
希勒·韦斯特（Shearer West） 艺术史学者，在弗吉尼亚州威廉玛丽学院获得艺术史和英语学士学位，并在圣安德鲁斯大学获得艺术史博士学位，曾任牛津大学人文系主任、英国艺术与人文研究理事会研究主任、伯明翰大学历史研究学院院长，2017年起担任诺丁汉大学校长。
她的著作包括《夏加尔》(Bison, 1990)、《演员的形象:加里克和肯布尔时代的语言和视觉表现》(Pinter,1991)、《1890—1940年德国的视觉艺术》(Manchester UP, 2000)等。她还是《布卢姆斯伯里艺术指南》(布卢姆斯伯里，1996)的编辑。
金雨 青年艺术家，美国罗德岛设计学院学士，中央美术学院硕士，美国罗彻斯特大学在读博士，从事当代艺术、视觉文化的研究。

作品目录

丛书中文版序言
导言Introduction
第一章：什么是肖像？What
Is
a
Portrait?
相似性和类型
身体和灵魂
艺术家、被画者、赞助人和观众
第二章：肖像画的功能Functions
of
Portraiture
作为艺术品的肖像
作为传记的肖像
作为档案的肖像
作为代用品和礼物的肖像
用于纪念和悼念的肖像
作为政治工具的肖像
第三章：权力与地位Power
and
Status
肖像和赞助
统治者的肖像
肖像与中产阶级身份的形成
“天才”
名人
无名小卒和下层阶级
第四章：群体肖像Group
Portraiture
家庭和婚姻肖像
公民和机构肖像
艺术家团体
第五章：生命的阶段性The
Stages
of
Life
儿童
青年
老年
第六章：性别与肖像Gender
and
Portraiture
女人、美丽与寓言
改变肖像画中男性的观念
第七章：自画像Self-Portraiture
作为签名、实验和宣传的自画像
自画像、性别和艺术身份
自我塑造和自我表现
自画像与自传
自我探索与精神分析
第八章：肖像与现代主义Portraiture
and
Modernism
肖像和摄影
肖像画与现代主义美学
抽象和非具象的肖像作品
肖像传统与前卫艺术
第九章：身份Identities
面具和角色
自画像中的性别、种族和性特征
身体
肖像画的全球化
参考文献Annotated
Bibliography
关于肖像画的主要文本
关于肖像的一般研究
肖像画理论
时期研究
世界艺术
文艺复兴
17和18世纪
19世纪
摄影
现代主义和后现代主义
权力和地位
集体
年龄和性别
自画像
肖像画廊及收藏
时间线
Timeline
参考网址
Websites
致谢
Acknowledgements