《润物之道：文化力与中国舞蹈创作思潮》内容简介

研究中国自“五四”运动以来的舞蹈创作与其背后深层的文化思潮之间的涌动与暗合，并提出“文化力”的概念置于不同时期的舞蹈思潮中加以剖析。
慕羽，博士，北京舞蹈学院人文学院教授、硕士生导师。

作品目录

自序
舞蹈创作中当代形象的“文化力”
导论
第一节
研究的学术背景和意义
一、有关“文艺思潮”研究的历史回顾
二、研究范围和研究意义
第二节
研究对象及基本概念的界定
一、舞蹈创作与文艺思潮
二、文艺思潮与当代中国舞蹈创作
三、引入“舞蹈文化力”的意义
第三节
研究思路
第一章：“五四”启蒙主义思潮与中国舞蹈创作
第一节
“五四”启蒙主义文艺思潮与舞蹈创作肇始
一、对“以舞为耻”的反思
二、梅兰芳唯美主义的古装新戏
三、舞蹈进入学堂教学体系
四、黎锦晖的启蒙歌舞
第二节
中国现代舞蹈艺术的启蒙意义
一、吴晓邦的个体性艺术实践
二、启蒙主义与早期新舞蹈艺术
第三节
舞蹈文化吸引力、影响力与“五四”启蒙思潮
一、舞蹈对都市生活方式的吸引力
二、文化影响力：抗战前后舞蹈的艺术自觉与政治表达
第二章：新启蒙主义思潮与中国舞蹈创作
第一节
新启蒙主义在舞蹈界的构成形态和范围
一、文化意识启蒙
二、本体意识启蒙
三、主体意识启蒙
四、人文价值启蒙
第二节
新启蒙主义思潮与舞蹈创作方法
一、新启蒙主义舞蹈创作的主要类型
二、“现代舞”：对现代主义艺术手法上的借鉴
三、中国舞剧叙事视角转变
第三节
创作主体新启蒙的过程
一、在踯躅中前进的现代舞人
二、创作主体身份艰难确立
三、创作主体及其道路选择
第四节
舞蹈文化思维力与改革开放新启蒙主义思潮
一、新启蒙主义舞蹈是一种“文化思维力”
二、新启蒙主义“文化力”的有限性
第三章：革命现实主义思潮与舞蹈创作
第一节
革命现实主义的实质是革命古典主义
一、古典主义思潮核心：对现代民族国家的回应
二、中国革命古典主义思潮的现实主义创作手法
第二节
无产阶级文艺思潮与“左翼”舞蹈创作的阶段性
一、苏区红色歌舞（1927—1936）的革命古典主义实质
二、群体性战斗文艺的理论和实践
第三节
“十七年”文艺思潮与舞蹈创作实践
一、“十七年”革命古典主义：苏联舞蹈现实主义理念的中国化
二、按无产阶级原则改造旧式舞蹈艺术
第四节
“文革”时期文艺思潮与革命现代舞剧样板戏
一、革命现代舞剧样板戏的现实性
二、革命现代舞剧样板戏的民族性
第五节
舞蹈文化凝聚力和极左文化破坏力与革命现实主义思潮
一、战争时期的“文化凝聚力”
二、“文革”前后的“文化凝聚力”和极“左”“文化破坏力”并重
第四章：新现实主义思潮与舞蹈创作
第一节
新现实主义思潮的实质是新古典主义
一、世纪之交中国当代舞的新定位
二、中国“当代舞”和中国“现代舞”之辨
三、中国“当代舞”的美学特征分析
第二节
新现实主义思潮与舞蹈创作方法
一、现代舞蹈话语再次登场的“现实主义”特色
二、“主旋律”：探求国家政治意识形态话语的美学形态
三、“主旋律”的坚守与变奏
第三节
新现实主义思潮与舞蹈创作人
一、体制内编导的内地游走
二、编导的境内外游走
第四节
舞蹈文化和谐力与新现实主义思潮
一、提升“主旋律”高奏的时代性与吸引力
二、社会主义和谐文化力的营造：对主导文化“新现实主义”的解读
三、对体制内外编导的寄语：“现实主义”的守正与创新
第五章：民族国家意识下的民族主义思潮与舞蹈创作
第一节
民族主义思潮与“民族国家”
一、对中国民族主义思潮的解读
二、民族意识国家伦理的形成和发展
第二节
战争时期个体创作实践：民族主义舞蹈
一、爱国主义和民族情怀的感召：民族文艺运动
二、中国民间传统舞蹈的剧场表演新纪元
三、戴爱莲“抗战舞”与“边疆舞”的城市推广
第三节
新中国的民族舞蹈创作：“合”与“和”
一、政治符号与民间话语的亲疏——民间舞创作的文化意识
二、中国古典舞的文化意识探寻：新中国古典舞的当代精神
三、中国芭蕾的民族化策略
第四节
舞蹈文化和合力与民族主义思潮
一、革命之力：舞蹈创作与战争年代的民族主义思潮
二、认同之力：舞蹈创作与和平年代的民族主义思潮
第六章：“全球化”时代民族主义思潮与舞蹈创作
第一节
“全球化”时代中国舞台民间舞创作的话语立场
一、民族民间舞的“国际视野”与文化生态
二、舞台民间舞新解：“个人民间舞”和“宏观民间舞”
三、舞台民间舞小传统的回归：原生态意义
第二节
“全球化”时代的中国古典舞创作：古舞重建与古舞新韵
一、“结合派”与“汉唐派”之争
二、“结合派”陷入的核心命题论争
三、“汉唐派”的历史感诉求
四、中国古典舞派别“重建”的多元建构
第三节
“全球化”时代的中国芭蕾舞创作
一、“民族性”的芭蕾追求
二、“国际性”的芭蕾特征
第四节
舞蹈文化安全力与民族主义思潮
一、中国民族民间舞的文化根性
二、中国古典舞的人文精神
三、中国芭蕾的“全球化”策略
第七章：商品逻辑：通俗文艺思潮与舞蹈创作
第一节
通俗舞蹈创作思潮：遵循或迷失于商品逻辑的舞蹈
一、通俗文艺的流变及对舞蹈界影响
二、中国通俗歌舞特征
第二节
遭遇市场逻辑的舞蹈创作与演出
一、艺术生产论在舞蹈界的出场、体现和流变
二、遭遇市场逻辑的舞蹈创作与演出
第三节
舞蹈文化生产力与通俗文艺思潮
一、舞蹈的“市场”和“市场化”
二、大众文化：平民艺术、人民艺术、大众艺术的概念置换
三、对西方娱乐产业“大投入、大制作”的误读
四、中国舞蹈“市场化”的文化定位
第八章：现代主义思潮与舞蹈创作
第一节
战争时期个体象征写实舞蹈
一、左翼文艺与吴晓邦的新舞蹈思想
二、吴晓邦艺术创作手法的演进：从抒情表现到象征写实
第二节
现代主义文艺思潮的兴起及对舞蹈界影响
一、20世纪80年代中西舞蹈大讨论
二、20世纪90年代“中国特色”的现代舞论争
三、21世纪初现代派与现代型舞蹈辨识
第三节
现代主义文艺思潮与舞蹈创作方法
一、20世纪90年代现代编舞技法的渗透
二、20世纪90年代至21世纪初现代舞的“身份”认定
第四节
舞蹈文化思维力与现代主义思潮
一、社会现代性与审美现代性
二、中西现代主义舞蹈的异同和本质特征
三、“现代舞”文化思维力的形成
第九章：后现代主义思潮与舞蹈创作
第一节
后现代主义文艺思潮的兴起及对舞蹈界影响
一、中国体制内外现代舞的推动者
二、不容忽视的中国民间力量
第二节
全球化时代的后现代主义者：游移的身体与身份认同
一、打破“身在异乡为异客”的旧式格局
二、生存空间“国际舞台”与存在空间“文化中国”
第三节
中国新生代舞蹈创作类型——舞蹈·身体·剧场
一、中国身体剧场的民间力量
二、中国现代舞者的“舞蹈剧场”意识
第四节
后现代主义文艺思潮与舞蹈创作方法
一、“跨艺”或“跨界”的艺术尝试
二、介入社会身心合一：“仿像”的营造
三、编、导、演关系的重新建构：打破“编导中心制”
四、观演关系的变革：“镜像”互动
第五节
舞蹈文化思维力与后现代主义思潮
一、“后现代”与“全球化”的同时到来
二、体制外的独立现代舞者涌现
三、舞蹈空间与身体语言的重塑
四、审美意义的“前现代”、“现代”与“后现代”比较
五、中国内地现代舞团一览表
结语
身份认同：“文化力”与中国舞蹈创作思潮
第一节
中国舞蹈创作生态变迁
第二节
“当代舞”的国际语境与中国语境
第三节
中国城市化进程中的舞蹈创作
参考文献
后记