《最后的讲义·大林宣彦：电影即哲学》内容简介

如果这是你人生中的最后一天，你会讲述什么？ 日本NHK电视台大受好评的纪录片《最后的讲义》完全版。
日本著名导演、独立电影先驱者，黑泽明的接棒人大林宣彦讲述其一生的电影哲思。
这个在荧幕上为自己人生画上句号的老一代电影人，在癌症晚期拄着拐杖上台给大家讲课，告诉大家电影行业那些过去的事，自述其毕生对电影的领悟。
“电影诞生之前，是存在着莫大的苦痛的。身为一个电影人，我今天讲授的课不是教大家如何拍出“大结局”的最后一节课，而是教大家如何将美好结局不断传递、延伸下去的第一节课……看电影这件事，已经不单单是一种欣赏行为，而是成了一种人生体验。一次崭新的体验能够让人的世界观发生变化。”
大林宣彦（1938-2020），日本著名导演、独立电影先驱者、编剧、剪辑，曾凭借《转校生》《穿越时空的少女》《寂寞鬼》（“尾道三部曲”）扬名影坛。他既是前卫电影人，同时也是广告奇才，被评价是游离于现实与幻想的“影像魔术师”，可以称得上是站在日本影像史前端的开拓者。

作品目录

序章：电影，即是哲理
我现在还能做电影的理由
我一直都有“最后一次”的觉悟
淀川长治的教诲和临终
手冢治虫留下的哲理
为了未来，我必须活下去
第一章：包含在“那个时代”电影里的信息
看老电影的意义
《七武士》和将来应当去拍的电影
《夏威夷·马来海海战》的特摄场景
小津安二郎制作“豆腐店电影”的理由
《秋刀鱼之味》和《彼岸花》里的信息
法国新浪潮和战争
第二章：“和平孤儿”心中的战争，“现在的小孩”心中的战争
战后陷入迷途的和平孤儿
“物质与金钱带来的复兴”和“清贫”
《空中之花——长冈花火物语》和人们的灵魂
不合常理的美好
战争与和平，知性与心性
通过忘却战争来拥抱战争的日本人
活在“战前”的当代年轻人
《鬼怪屋》也是战争电影
电影连接起过去和未来
第三章：永不言弃和美好结局
表达是一种反应，而不是行动
表达者不能成为“可爱的吉祥物”！
“永不言弃”
“9·11”带给美国电影的变化
新“永不言弃”
美好结局什么的，根本不存在？
祈祷中诞生的哲理
《正午》，还是《赤胆屠龙》？
现在拍摄《花筐》的理由
第四章：坦率地活成自己
小孩子看到的“大人的真面目”
看来日本是输了……
我没死成，真
立川谈志说：“我才不想因为癌症就死掉呢！”
能做自己想做的事情，那就是和平到来的证据
后继有人是很重要的
我从来就没拍过“卖座的电影”
第五章：直到不再需要电影的时代
是成为“烟火”，还是成为“炸弹”？
现在，有“战争的苗头”
《听，海神的声音》和《缅甸的竖琴》
应该拍什么样的电影，不该拍什么样的电影？
类型和技术之前，首先要有哲理
“接力”传递下去的和平
终章：最后的话
“癌症”教会我的
“电影格尔尼卡”
我要活到130岁
结语