内容简介

一本精美的佛罗伦萨艺术指南，一份完备的佛罗伦萨旅游地图

详实的文字搭配近150幅精美图片，深入解读文艺复兴时期的佛罗伦萨艺术

◎ 编辑推荐

☆ 以主题为线索，展现佛罗伦萨艺术在文艺复兴时期的辉煌

本书重点关注了约1400年至1510年的佛罗伦萨艺术，按照其中所涉及的诸多主 题，从新颖的视角讨论了这一时期出现于佛罗伦萨的艺术著作、赞助模式和艺术表现的技术发展。作者通过多种主题和艺术形式之间的对照，结合当时的城市文化展开论述，启发读者思考佛罗伦萨艺术在当代艺术研究中仍具有重要意义的原因。

☆ 权威艺术史学者精心撰写，兼顾学术性和趣味性

本书作者斯科特·内瑟索尔任教于伦敦大学考陶德艺术学院，其研究方向为意大利文艺复兴艺术，并著有多部相关主题的学术著作。本书逻辑清晰，生动形象，各个章节之间互有联系。作者参考和引用了众多古代与现代的艺术理论著作及相关记录，为读者带来专业而易于理解的文艺复兴佛罗伦萨艺术的解读。

☆ 装帧精美，内含近150幅高清艺术品图片

本书为精装图书，外封采用有纹理的纸张，内文采用优质哑粉纸，印刷质量高。书中包含大量艺术作品插图，包括米开朗基罗的《大卫》、波提切利的《春》和《维纳斯的诞生》，以及雕塑作品和版画作品，直观呈现出文艺复兴时期佛罗伦萨艺术的多面开花，还有其中展现的当时的文化艺术氛围。

◎ 内容简介

约1400—1520年在传统上被称为文艺复兴早期和盛期，而佛罗伦萨作为文艺复兴的摇篮，在这一时期的文化、艺术和知识层面都有着杰出的贡献。本书以新颖的视角，在更广泛的文化背景下探讨了这座城市本身以及它的艺术，其中内容不仅包括符号、题材、艺术家组织和赞助人系统，也包含这一时期的艺术著作、绘画理念、观念表达以及不同媒介与材料的效果，还专门用一章讨论了文艺复兴时期佛罗伦萨的女性赞助人。书中收录了米开朗基罗、多纳泰罗、波提切利等著名大师的绘画及雕塑作品，还有大量建筑、手抄本、雕版画，多角度呈现文艺复兴时期佛罗伦萨的繁荣盛况。

作品目录

作者简介

◎ 著者：

斯科特·内瑟索尔（Scott Nethersole）是伦敦大学考陶德艺术学院的高级讲师，主攻15—16世纪的意大利文艺复兴艺术，曾在英国国家美术馆和苏富比拍卖行任职。他的研究主要关注于15世纪佛罗伦萨的艺术和视觉文化，著有《早期文艺复兴时期的佛罗伦萨的艺术与暴力》 《有意的虔信：16世纪之前的意大利祭坛画》。

◎ 译者：

顾芸培，中国人民大学艺术学院美术学学士，英国伦敦大学学院考古研究所文化遗产研究硕士。

精彩摘录

对艺术家而言，它们是一个更加宽泛的难题：他们应该遵从自己的双眼，还是自己的思想？线性透视是解决这个棘手问题的一种方法，虽然它显然在构建空间时使双眼优先于心灵。作为艺术家的一个工具，线性透视发展于15世纪早期的佛罗伦萨，但是作为一种对视觉的理解，它在光学研究方面有着更悠久的历史。马内蒂在论述两幅描绘了领主广场和洗礼堂的板上绘画（分别处于图4和图9的视角，现已遗失）时，认为布鲁内菜斯基“发明”了线性透视。布鲁内莱斯基是否真的发明了线性透视并不重要，因为据信他在15世纪80年代之前就已经采用了这种方法。马内蒂谨慎地将其称为“现在被画家称作‘透视'的东西”，并声称它来自某种“包括了根据人眼所见，将一个近处或远处的物体适当、合理地缩小或放大”的知识的分支。我们现在用“透视”一词描述这种构造形式，某种程度上和马内蒂同时代的画家一样，但当时“透视”（prospettiva）这个词大多被理解为与光学有关，而光学又来自古代希腊和阿拉伯科学。15世纪30年代中期、阿尔贝蒂在《论绘画》中记录了用数学组织空间的方式，他是只记录和编纂了画家和雕塑家已知的东西，还是制定了一套全新的规则尚存争议。多纳泰罗和马萨乔在15世纪10一20年代的作品表明、透视此时已经得到了雕塑家和画家的实践

——引自章节：第七章风格一：空间透视

透视通过数学计算事物的相对比例，在二维平面上创造出三维空间的错觉。图像平面通常与视锥截面一致，其顶点便是观者的眼睛，即视锥存在的前提。或者用阿尔贝蒂的比喻来说，图像平面就像一扇窗或面纱，艺术家透过它们看到的自然物体会随着空间的后退而缩小。透视要求艺术家在地平线上设定一个消失点，所有平行的线条都交于此处。然后，这些正交线（也就是垂直线）在被称作“单点透视”的系统中与垂直于图像平面的建筑或地面对应，新圣母玛利亚教堂内马萨乔的《三位一体》（图77）

——引自章节：第七章风格一：空间透视