中国戏七讲-行业好书-社会科学-太极之巅书单号

书刊介绍

内容简介

戏，何以中国？清华教授带您探寻戏曲背后中国人的心灵世界；楼宇烈、钮骠、杨立新、阿城、杨念群、孙立平、渠敬东等名家诚意推荐！

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百年身、千秋笔、儿女泪、英雄血……

作者认为，戏，是诗、词之后“最中国”的抒情方式，蕴含着中国人特有的认知、思维、记忆、表达和交流、互动的方式。本真意义上的中国戏，要从中国戏（以京剧、昆曲为代表）的可追寻处（可听、可看处）讲起，而非停留在文学史和戏曲史中以文字钩沉；要突破舞台上占支配地位的西方戏剧理论范式，用戏曲自有的语汇去理解它的独特之处；要突破艺术和娱乐的狭义层面，从社会史和文化史的广阔空间，理解它何以成为中国人生命的组成部分。

为当代读者讲中国戏，不仅仅是一种知识和文化的普及，更是为了唤醒一种久远的文化记忆，寻回我们失落已久的文化认同。

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作为一名年逾九旬的京剧伶工，愿接续无数京剧前贤们用他们的智慧和血汗，打造的精美绝伦的舞台表演艺术，把它传下去。读了李楯先生的大作，给予我莫大慰藉。

——钮骠（中国戏曲学院原副院长）

李楯看戏、唱戏、写戏、研究戏的水平，堪比大家，而不同于“职业”演员和研究者，正因他不是“职业”的，他才能同时有观众看戏的角度，台上唱戏的角度，学者研究的角度，集不同维度的思考，才能有这本《中国戏七讲》。

——杨立新（北京人民艺术剧院演员）

《中国戏七讲》贵在融合内外双重体验，如其书中戏曲人常说“台上见”，即完全不限于固定表演程式，多靠自身对剧情的理解即兴发挥，与西方程式化表演大相径庭。

——杨念群（中国人民大学教授）

李楯说：戏曲，其特质在“兴发感动”。戏如此，曲如此，诗如此，文如此，书与画，琴与棋，想必也都是同样的道理。这是中国文明的机理，中国艺术的真谛，也是中国文人士大夫的品格所在。

——渠敬东（北京大学教授）

作品目录

第一讲作为“非遗”的中国戏
在“现代”找寻“传统”?
第二讲在过去那个年代，“活在戏中”的人
从陆小曼说起
不识字，能懂昆曲?
他们不是“观众”，是参与者
艺术创作:人被压抑的本能
“中”“西”杂处、“新”“旧”交织的时代
中国好戏之一— 《浣纱记·寄子》
第三讲戏，何以“中国”?
中国戏的特质:与受外部影响的戏剧比较
戏台子
兴发感动
互动
中国好戏之二— 《荆钗记·上路》《西厢记·游殿》
中国好戏之三— 《打渔杀家》
第四讲中国戏的质态:从可欣赏的技艺看
上下场与结构
分行当的角色安排
中国好戏之四— 《扫松·下书》《斩经堂》《徐策跑城》
中国好戏之五— 《飞虎山》《监酒令》《叫关》《小显》
唱念一体，做打同理
“谁”在“说”?“说”什么?
声腔，与“诸腔同台”
“念”与“做”，及“打”
中国好戏之六— 《长生殿·哭像》
中国好戏之七— 《长生殿·弹词》
板鼓统率下的文武场
行头，戏箱，以及切末
中国好戏之八— 《审头刺汤》
第五讲中国戏:表达，及传承了什么
戏，表达了什么?通过娱乐，又传承了什么?
中国好戏之九— 《牡丹亭·寻梦》《洛神》
中国好戏之十— 《单刀会·刀会》
中国好戏之十一— 《青梅煮酒论英雄》《横槊赋诗》
中国好戏之十二— 《霸王别姬》
中国好戏之十三— 《扫秦》
第六讲从“社会”角度看与“戏”相关的“人”
一个可以由戏联结的社会
戏的社会史
梨园行
中国好戏之十四— 《嫁妹》
中国好戏之十五— 《小上坟》《小放牛》
基本功、开蒙戏，以及打炮戏和新戏
“活着”的京昆
禁戏
中国好戏之十六— 《四郎探母》
梅兰芳、程砚秋、周信芳，及其他
宅院— 一种生存方式
第七讲放在大历史中去看
昆剧的历史踪迹
中国好戏之十七— 《山门》
京剧的历史踪迹
中国好戏之十八— 《长坂坡》《凤还巢》
京、昆面临的共同问题
回顾京、昆好戏
什么是传统?
余论
附录:京剧《辛弃疾》(又名《铁骑渡江》)
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