内容简介

本书收录了佐藤可士和在2015年-2020年的五年时间中与各行各业的翘楚们的对谈内容。其中，有日本AI 研究的第一人松尾丰先生，有曾在世界足坛大放异彩的前足球队员中田英寿先生，有第一位登上百老汇舞台的亚洲导演宫本亚门先生，有引领日本 KAWAII 文化的第一人增田赛巴斯汀先生，有宝冢歌剧团的导演小柳奈穂子女士，还有长期以来致力于采访女性的工作、生活方式、国际问题等新闻的浜田敬子女士等等21位接受采访的嘉宾。

书中访谈的话题涵盖了人工智能与艺术家之间的纠葛关系、亚洲文化在西方世界中的艰难处境以及内敛的东方文化应该如何破局、设计师或艺术家如何运营自身品牌、女性职场人如何在工作中平衡家庭与事业的关系、如何保留并发扬自身传统文化等等方面。佐藤可士和以设计师的独特视角，与受访人之间展开充分交流，在思维的碰撞中给读者以不同的启示。

本书中还收录了佐藤可士和整理的在对谈中如果想要获得信息而需要准备和注意的事项，也会给读者带来一定的启发性。

佐藤可士和是非常活跃的日本设计师，他喜欢在跨界工作中寻找灵感。这本由他发起的对谈笔记，向我们传递了一个关键信息：一个好的设计师必然是善于沟通的设计师，换句话说，设计的神髓并不囿于设计本身，一定涉及很多别的东西，这个道理对文学，对很多事情也都适用。——止庵 作家

作品目录

作者简介

佐藤可士和，国际著名设计师、创意指导。大学毕业后就职于知名广告公司“ 博报堂 ”，其后创立工作室“SAMURAI”。主要设计项目有日本国立新美术馆的标志设计、优衣库以及乐天集团的品牌创意指导、日清杯面博物馆以及富士幼儿园的综合设计指导等。近年来还参与了武田全球总部、日清食品关西新工厂等大规模的空间设计项目。曾任日本文化厅文化交流大使(2016 年度)、庆应义塾大 学特聘教授(2012—2020 年)，获得包括每日设计奖在内的多数奖项。2021 年春天在国立新美术馆举办《佐藤可士和展》。

精彩摘录

松尾互联网上的二次、三次创作是日常便饭，而我觉得这才是创作的本质。对于人工智能，这种案例也非常重要，今后，我将继续以某种恰当的方式传播这种想法佐藤拜托您了。在计算机编程的领域中，开源思想也在逐步普及，所有人一起改写、改良程序已是理所当然的事情。原创的概念也已被完全颠覆，而互联网更助推了这一潮流的发展，我感觉创意已经进入一个新的发展阶段。我们思考什么是原创的本质，思考什么是人工智能，而其结果，最终与人类是什么、智慧是什么等思考联系了起来。

——引自章节：松尾丰

今日，人类应该学习什么？佐藤经过和您的交流，我感觉现在的学校等教育机构中几乎没有深入探讨人类才具有的能力价值的问题。虽然我的孩子还在就读小学低年级，但是我也经常思考：他们这些今后将不得不与人工智能等技术共存的孩子们，应该学习什么呢？松尾-人工智能中最难的事情是目的设定。当同时存在两个相反的利点时，究竟应该如何选择、如何获得社会的共识等，这些都极为困难。为此，政治学、伦理学、社会学等领域的支撑就显得愈发重要。人是社会性动物，无论在任何时代，交流能力和综合能力都非常重要。正如我们刚才谈及的，人工智能越是发展，那么就一定会有更多的人去努力探讨人类是什么、人类想要创造什么样的社会等话题。

——引自章节：松尾丰