戏曲舞台艺术创作规律-艺术理论-文化科教-太极之巅书单号

书刊介绍

戏曲舞台艺术创作规律目录

**章戏曲编剧要素
1 剧诗：剧本的审美核心
2 主题：剧本的灵魂
3 唱念：剧本的抒情与叙事
4 情节：剧本的血肉
5 结构：剧本的骨架
6 冲突：剧本的动力
7 性格：剧本的生命
8 节奏：剧本的脉搏
9 情趣：舞台的润滑剂
10 意境：*高艺术境界
11 雅俗共赏：剧本与观众的纽带
12 剧种特色及其他
第二章戏曲剧本与舞台呈现
1 剧本主题
2 人物性格
3 行当定位
4 结构调整
5 情节增补
6 煽情
7 删繁
8 剪缝
9 增趣
10 表演的发挥
第三章戏曲导演的美学原则
第四章戏曲导演之旅
第五章戏曲舞台调度的意象世界
第六章戏曲表演的程式选征和人物塑造
第七章戏曲神情表演
第八章戏曲眼神表演
第九章戏曲发声科学原理和润腔艺术
第十章戏曲身形美规律
第十一章论京剧梅、程、荀、尚、张、宋流派表演特征
第十二章戏曲音乐创作
第十三章戏曲舞美创作
第十四章论当前戏曲舞台艺术创作
后记

戏曲舞台艺术创作规律内容简介

胡芝风同志很勤奋，很执着，从1988年她的《艺海风帆》问世后，短短十几年时间，接连写出好几本研究著作，精神十分可贵！这本《戏曲舞台艺术创作规律》，是在以往研究成果的基础上规模化、系统化，全面地探讨戏曲舞台艺术创作规律的新尝试。全书包括编剧、导演、音乐、舞美、表演、旦行流派，以及对当今舞台创作的思考和研究。各研究内容分章节篇，其中导演篇三章，有关表演艺术的有六章，占全书十四章中的一半多。从这个整体结构中，贯穿着作者两方面的意图，一是从整体创作的大处着眼，从小处着手，从戏曲综合艺术的各个部分进行具体研究，达到戏曲艺术创作规律的总体认识；二是理论联系实际，观点结合例证，不空、不散漫、使读者容易理解。这种构思很有新意，是当前戏曲艺术规律研究各种探索中的一种，很值得我们重视，也发挥了作者作为一个演员兼研究工作者的优势和特长。

戏曲舞台艺术创作规律作者简介

胡芝风，1938年出生上海。中国艺术研究院研究员，一级演员。中国戏曲表演学会会长、中国戏剧家协会会员、全国政协委员。10岁开始在读书的同时，学习京剧和昆剧、梆子戏等：向魏莲芳、杨畹农、等老师学京剧；向方传芸、朱传茗等老师学昆曲; 向王福庆老师学梆子戏；后拜梅兰芳先生为师。并得到周信芳先生的教导。1981年主演《李慧娘》获文化部“最佳戏曲电影片奖”。曾应邀到清华大学、北京大学、复旦大学等高等院校讲座，以及到丹麦哥本哈根大学、奥尔胡斯大学、新加坡国立大学、香港演艺学院讲学。