中国武侠电影史-艺术理论-文化科教-太极之巅书单号

书刊介绍

中国武侠电影史内容简介

这是一本粗略讲述中国武侠电影发展史的书。
本书的有关武侠电影的历史，将要从1920年初期开始讲述。将会涉及中国大陆、香港两岸三地的武侠电影创作。大致上可以分为如下几个历史阶段。即：
**阶段：二三十年代的武侠电影，主要生产基地是在大陆的上海，这一时代的武侠电影的主要特征，是重视武侠故事的传奇性，因而不妨称这一阶段为中国武侠电影的“传奇时代”。
第二阶段：四五十年代，主要生产基地已经逐渐由上海转往香港，这一时代武侠电影——以粤语电影“黄飞鸿片集”为主要代表——的主要特征，是重视武侠的正义，不妨称这一阶段为“侠义时代”。
第三阶段：六七十年代，主要生产基地是在香港，后来也有一部转向台湾，在电影史上，这一阶段常被称为“彩色武侠新世纪”，武侠电影的观念和技艺都有了长足的发展，主要特色是重视武功打斗，不妨称为“武打时代”。
第四阶段：八九十年代，这一阶段的主要生产基地有香港和大陆两大块，一方面各自拍摄，另一方面则开始通力合作，从而使得大陆武侠电影的技艺水准迅速提高，并且与香港武侠电影逐渐难解难分。对于这一时期，大体上不妨称为“喜剧娱乐时代”——在香港，是典型的“功夫喜剧时代”；在大陆，武侠电影标志着中国电影的“娱乐时代”再代来临。
第五阶段：新世纪以来，主要生产基地仍为大陆和香港，多方合作的势头更加明确和迅猛，随着经济的全球人趋势日益显著，中国武侠电影的生产——以李安导演的《卧虎藏龙》为代表——呈现出明显的“国际化”趋势。这一时期中国武侠电影*重要的特征，是在前人经验的基础上对武侠电影的观念与形式进行现代化的重构，简单说，不妨称称为武侠电影的“重构时代”。

中国武侠电影史本书特色

本书是《百年中国电影研究书系》之一。本书粗略描述了中国武侠电影的发展线索,主要涉及中国大陆、香港、台湾两岸三地的武侠电影创作。本丛书是电影理论界献给中国电影100周年的一份厚礼。

中国武侠电影史目录

总序
引言
**章模仿与萌芽
第二章探索与成型
第三章《火烧红莲寺》系列
第四章 “火红的年代”
第五章繁荣与衰落
第六章武侠片衣钵南传
第七章香港国语武侠片的复兴
第八章张彻电影及其“阳刚美学”
第九章胡金铨电影及其“影戏”美学
第十章神话英雄李小龙
第十一章楚原的奇情武侠片
第十二章刘家良的“武师电影”
第十三章成龙及其人间喜剧
第十四章 80年代变革与开放
第十五章张鑫炎烈火雄风
第十六章大陆武侠片名家名作
第十七章徐克电影及其新浪潮
第十八章 90年代的名家名作(上)
第十九章 90年代的名家名作(下)
第二十章 21世纪：谁是真英雄?
后记
编者说明

中国武侠电影史节选

中国武侠电影史作者简介

陈墨，男，1960年8月生，安徽省望江县人。1982年毕业干安徽大学中文系，1988年毕业于中国社会科学院研究生院文学系。曾为大学教师、报社编辑，1990年开始到中国电影艺术研究中心研究室工作，至今。研究员。
已出版电影研究著作：《张艺谋电影论》《陈凯歌电影论》《流莺春梦——费穆电影论稿》《刀光剑影蒙太奇一中国武侠电影论》《半间斋影话——陈墨电影评论集》《影坛旧踪》《中国百年电影闪回》等。