内容简介

《中国美术史》是专门为艺术院校以及综合性大学人文学科本科师生编写的中国美术史教材，展示了民国以前中国古代美术演变的宏大画卷。其特色是立足于文化史的高度，运用多学科交叉渗透的研究方法，吸收当代中国与西方中国美术史学以及中国画论研究的主要成果，呈现出中国美术在人类视觉文化中别具一格的辉煌传统。编著者洪再新博士为中国美术学院教授，在美国通史、专题史和个案研究等方面，均有重要的著述，多次获得国家图书奖，为国内外学术界所瞩目。他在多年的专业教学中，强调教学方法的改进，使得《中国美术史》的编写既符合通用教材的规格，又突出了编著者的独到见解，以适应现代参与式教学的需要。同时，《中国美术史》顾问、中国美术学院教授、博士生导师王伯敏先生对此也给予了热情的关怀和指导。

根据美术史教学发展的新特点，《中国美术史》除配有丰富的插图与图版外，还在各章后附有专业术语释义、思考题、课堂讨论题及参考书目，以便于学生作进一步的学习和研究。对一般读者，《中国美术史》可作为了解中国古代美术史的理想入门读物。有关现代中国美术史的教材，则将另行刊印。

作品目录

总序

中国文化史纪年表

中国地图

导论

第一节 中国美术史和世界美术发展的关系

第二节 图像与文本的关系

第三节 中国美术史教学中师生互动的关系

第一章 史前美术

引言

第一节 旧石器和新石器时代

第二节 南北建筑

第三节 陶器艺术

第四节 玉器之美

第五节 早期岩画

小结

第二章 先秦美术

引言

第一节 中国文明的起源

第二节 城市的观念

第三节 汉字艺术

第四节 商周青铜艺术

小结

第三章 秦汉美术

引言

第一节 一统山河

第二节 秦汉雕塑

第三节 汉画艺术源流

第四节 艺术市场与地域风格

第五节 边疆和外来艺术

小结

第四章 魏晋南北朝美术

引言

第一节 中外文化交融

第二节 书画的自觉

第三节 王羲之、顾恺之与谢赫

第四节 佛教石窟艺术

小结

第五章 隋唐五代艺术

引言

第一节 多民族文化交流

第二节 颜真卿、张旭、吴道子、王维

第三节 宫廷艺术的成就

第四节 寺观文化的兴衰

第五节 水墨山水画的滥觞

小结

第六章 宋辽金美术

引言

第一节 南北艺术传统

第二节 翰林图画院

第三节 山水画的黄金时代

第四节 文人书画家的追求

第五节 世界瓷艺的巅峰

小结

第七章 元代美术

引言

第一节 蒙古和元帝国

第二节 元初的江南画坛

第三节 赵孟颓和书画一律

第四节 元中后期的文人画艺术

第五节 喇嘛教和其他宗教艺术

小结

第八章 明代美术

引言

第一节 明代都市文化

第二节 浙派和宫廷绘画

第三节 吴门画派

第四节 江南私家园林

第五节 董其昌的意义

小结

第九章 清代美术

引言

第一节 中国和欧洲的艺术交流

第二节 清初“四王”和正统派风格

第三节 清初“四僧”和个性派风格

第四节 “扬州八怪”与艺术市场

第五节 金石学运动与海上画坛

小结

第十章 20世纪及其后的美术

引言

第一节 百年美术风云

第二节 体制的断裂与延续

第三节 观念的冲撞、转换与会通

第四节 个人风格的建树与特色

第五节 时代话语的形成与反思

小结

彩色图版

人名索引

后记