内容简介

《电影声音实用艺术(第3版)》全面检验电影声音这门学科，重点放在实际操作中经常遇到的问题和解决方法上。《电影声音实用艺术(第3版)》还向你展示了怎样在低预算、缺少设备、录音条件差的情况下获得最好的声轨。基于作者和其他顶尖级声音制作者的经验以及扎实的实用技巧，书中提供了大量的真实案例和相关的技术数据，并对有技巧的创建听觉体验过程给予了正确的评价。作者是电影声音行业中一位举足轻重的关键性人物，《电影声音实用艺术(第3版)》就是从他的视点对声音部门作了全面的剖析，不仅涉及了当代的实践操作，还提供了实用性很强的建议，指导读者怎样避开各种陷阱。同时本书第3版完成了全面的更新，在声音修复和非线性剪辑方面增加了很多新内容，还增加了“低预算策略”一整章内容。

《电影声音实用艺术(第3版)》附带的互动DVD光盘，内含一个供ADR配音/循环配音训练的工程文件，雷·哈里豪森的采访视频和1000多张照片及图表。

《电影声音实用艺术(第3版)》作者David Lewis Yewdall，M.P.S.E. (美国电影声音剪辑师工会会员)，在他30年的职业生涯中，制作了145部电影，其中包括《纽约大逃亡》(Escape from NewYork)，约翰·卡朋特的《怪形》(The Thing)、《克里斯丁》(Christine)、《阴阳魔界》(Twilight Zone: The Movie)、《错误行动》(One False Move)、《从前有一座森林》(Once Upon a Forest)、《天崩地裂》(Dante’s Peak)、《第五元素》(The Fifth Element)、《连锁反应》(Chain Reaction)、《星河舰队》(Starship Troopers)等。他是美国电影艺术与科学学院声音委员会的成员，也是美国电影声音剪辑师工会(Motion Picture Sound Editors Society)会员。

作品目录

目　录

第1章　声音的权力　1

第2章　业余爱好者的开始　6

2.1　早期实践　8

2.2　访问布鲁斯·坎贝尔(Bruce Campbell)　10

2.3　用眼睛、耳朵观察世界　15

2.4　保护你最珍贵的财富　16

第3章　正在消失的传统和即将到来的时代　17

3.1　正在消失的传统　17

3.2　评审流程的改革　19

3.3　怎样才能走到获奖这一步　21

第4章　成功还是失败——取决于影片开机之前　22

4.1　认识声音的艺术形式　26

4.2　无处不在的危险　27

4.3　丢西瓜捡芝麻　29

4.4　具备草根常识　30

4.5　临时混录(Temp Dub)　32

4.6　仔细阅读合同　34

4.7　你说过更便宜的！　35

4.8　预算基础知识　36

4.9　消失了的声音指导(Sound Director)　50

第5章　充满挑战的同期拍摄现场　51

5.1　同期录音部门(The Production Recording Team)　52

5.2　模拟还是数字　56

5.3　备份磁带　57

5.4　基准电平信号(Line-Up Tone)　58

5.5　声音场记单　60

5.6　话筒及其指向性　64

5.7　话筒杆操作技巧　75

5.8　无线话筒的使用　77

5.9　房间环境声(Room Tones)和补录　79

5.10　用分离的方式录制画内声源　80

5.11　现场录音监听的幻觉　83

5.12　多声道录音　84

5.13　电话对话的录制　85

5.14　雪地中录音的危险性　86

5.15　硬盘录音　88

5.16　最终目标和挑战　106

第6章　从拍摄现场到洗印厂　107

6.1　转录工艺流程　107

6.2　数据是金　118

6.3　35mm胶片的种类　119

6.4　基准电平信号(Line-Up Tones)　120

6.5　时间码(Time Code)：招人讨厌的电子蛐蛐　124

第7章　画面剪辑　131

7.1　绝对原则　131

7.2　从洗印厂到剪辑室　131

7.3　首、尾牵引片　134

7.4　建立剪辑日志　137

7.5　浪漫传说的危险　140

7.6　备选镜头的力量　140

7.7　林德·塞尔斯(Leander Sales)　141

7.8　马克·戈德布拉特(Mark Goldblatt)，美国电影剪辑工会(A.C.E.)　142

7.9　节约成本和损失惨重的失策　143

7.10　米莉·摩尔(Millie Moore)，美国电影剪辑工会(A.C.E.)　144

7.11　非线性处理问题　146

7.12　声音和画面剪辑师　147

7.13　霍华德·史密斯(Howard Smith)，美国电影剪辑工会(A.C.E.)　150

7.14　一系列的转机　153

7.15　触摸它——给它生命　155

7.16　寻找剪辑生涯的突破口　156

7.17　更多的有色人种技师　158

第8章　临时混录和试映：来自客观的批评　159

8.1　试映(Test Screening)　159

8.2　临时混录(Temp Dubs)　161

第9章　拉片：为了声音和音乐　164

9.1　评估同期声轨　165

9.2　优先去掉临时音乐和临时音效　166

9.3　“拉片”之后　166

9.4　精确的笔录：一份具有法律效应的纸质物证　167

9.5　总监们的圣经　167

9.6　拉片讨论会的敏感因素　169

9.7　可能会有什么新发现　170

第10章　音效采录：充满趣味和冒险的过程　172

10.1　音效采录(Custom Recording)的冒险性　176

10.2　为什么要用专业的音效采录师　178

10.3　声音剪辑师采录自己需要的音效素材　181

10.4　分析剧本的重要性　200

10.5　使用5.1方式进行现场录音　202

10.6　为成功的录音做好准备　204

第11章　声音资料库：声音王国的管理者　206

11.1　“搜索”的革命　206

11.2　从光学声迹到磁片　207

11.3　组织一套快速搜索素材的系统　210

11.4　安全保存　211

11.5　音频文件的基本“清理”(Cleaning Up)　216

11.6　复杂的信号处理过程　217

11.7　音频文件协议　224

11.8　多轨处理技术　225

11.9　多媒介同步混合处理　226

11.10　音效目录数据库　229

11.11　传统的目录数据库　234

11.12　将我们的声音资料库升级到96kHz/24bit　236

第12章　声音设计：神话与现实　237

12.1　“大声音”(The Big Sound)　239

12.2　美国式声音设计　240

12.3　你也在制作特殊音效吗　241

12.4　有关声音设计的错误信息　242

12.5　设计与混浊之间的区别　247

12.6　是什么让爆炸听上去更猛烈　256

12.7　细微之处见功夫　257

12.8　真实性与娱乐性　257

12.9　“临场化”(Worldizing)的声音　260

12.10　沃尔特·默奇和临场化　261

12.11　音效　261

12.12　《神秘人》(Mystery Men)　262

12.13　展望　263

12.14　《龙出生天》(Daylight)中的临场化　264

12.15　最后的建议　265

第13章　声音剪辑：同步-同步，切碎-切碎　266

13.1　声音剪辑团队的构成　268

13.2　战略制定　274

13.3　使用哪种工作方式做准备工作　281

第14章　声音剪辑：超低预算的对策　305

14.1　你要遭受“你并不知道有什么东西你不知道”的苦　306

14.2　声音方面的建议　307

14.3　同期录音对策　308

14.4　声音剪辑对策　314

14.5　剪辑师与混录师角色融合的演变　318

14.6　想法要伟大——剪辑要谨慎　322

14.7　保持谨慎——保持节俭　323

14.8　重新思考创意的连续性　325

14.9　别忘了国际声轨　328

14.10　案例：解决超低预算影片中的声音制作问题　328

14.11　总结　331

第15章　对白剪辑师：被好莱坞忽视的英雄们　332

15.1　后期制作前的质量控制　333

15.2　对白剪辑策略　333

15.3　对白镜头单和EDL表(剪辑表)　334

15.4　自动组合：OMF或逐段匹配同步　337

15.5　把原始素材的对白重新翻录到磁片上　339

15.6　对白声轨的摆放策略　341

第16章　ADR配音与循环配音：让口形保持同步　351

16.1　ADR配音　353

16.2　谨慎恰当地使用语言　360

16.3　提示配音台词　363

16.4　ADR录音棚：工作团队　373

16.5　循环配音技术的回归　378

16.6　ADR剪辑技巧　385

第17章　拟音：脚步、小道具和衣服摩擦的声音艺术　387

17.1　杰克·弗雷(Jack Foley)　387

17.2　现代拟音　390

17.3　非常实用的凹坑　393

17.4　电视打破了声音的藩篱　406

17.5　观察工作中的拟音棚　408

17.6　拟音提示单　410

17.7　拟音剪辑　417

17.8　该来的都会来　424

第18章　非线性数字工作站　425

18.1　实践中的原则　426

18.2　非线性剪辑的各种软件　427

18.3　井井有条的计算机桌面　430

18.4　硬盘管理　430

第19章　作曲家：是声音的合作者还是声音的破坏者　444

19.1　电影作曲的挑战　445

19.2　提前确定好作曲家　447

19.3　基本技巧　448

19.4　巴索·伯里多斯(Basil Poledouris)　449

19.5　作曲中的哲学　452

19.6　音乐剪辑　455

19.7　敏锐的观察力　457

19.8　影响创作效率的类似问题　457

19.9　与海外销售相关的因素　458

第20章　混录棚——预混与终混　460

20.1　混录(Re-Recording)　461

20.2　设备机柜　463

20.3　混录师(The Mixers)　466

20.4　预混的流程　469

20.5　调音台前的新指挥官　472

20.6　谁才是混录的真正操控者　474

20.7　应该遵守的礼节和规章制度　475

20.8　混录母带(Print Mastering)　476

第21章　新兴的技术：声音修复以及上色　483

21.1　从5.1到6.1以及更高　483

21.2　质量控制游戏　486

21.3　全浸式体验所带来的机遇　487

21.4　音频修复　489

21.5　上色：一个来自内部的有偏见的观点(这一节的内容全部由传奇电影公司的巴里·B·桑德鲁博士提供)　495

21.6　决定在你手中　508

第22章　传统的Nagra IV-S开盘录音机(模拟)　509

22.1　实用的Nagra专业录音机　509

22.2　电池供电　511

22.3　主要组成部分　513

22.4　音频技术检修　535

第23章　数字硬盘录音机——Nagra V　537

23.1　Nagra V录音机　537

23.2　硬盘录音(Direct-to-Disk Recording)　538

23.3　输出和输入　541

23.4　时码接口(Time Code Connector)　542

23.5　前置面板　544

23.6　走带控制系统　548

23.7　菜单面板　549

术语表　552

关于能够互动的DVD光盘　566

中英文词汇对照表　571

译者后记　597