十七至十八世纪欧洲的中国风设计-艺术理论-文化科教-太极之巅书单号

书刊介绍

十七至十八世纪欧洲的中国风设计目录

序
绪论
**章东西方相遇
**节记忆中的神秘国度
第二节对华贸易的黄金时代
第三节踏上神奇的国土
第二章吸收华风的再创造
**节从收藏到中国风设计
第二节模仿东方外销艺术品
第三节借鉴东方游记中的图像
第四节技术解读——漆与瓷的再发明
第三章汇入时代的主流
**节神秘辉煌的巴洛克中国风
第二节轻灵逸乐的洛可可中国风
第三节理性与浪漫并存的晚期中国风
第四章多样化的集合体
**节法国中国风设计的特征
第二节德国中国风设计的特征
第三节英国中国风设计的特征
第四节其他国家的中国风设计
第五章中西合璧的吸引力
**节中国风设计的题材特点
第二节中国风设计的形式特点
第六章中国风设计的衰落及其评价
**节中国风设计的衰落及其原因
第二节对中国艺术设计的再认识
第三节融入传统的中国风设计
第四节对中国风设计的评价
结语
附录一：17—18世纪中国风设计在欧洲的遗存与收藏
附录二：图片索引
参考文献
致谢

十七至十八世纪欧洲的中国风设计内容简介

16世纪欧洲至东方的航线开辟以来，“中国贸易”兴起，中国的瓷器、家具、丝绸等艺术品大量输入欧洲，在欧洲掀起了一场波及诸多领域的中国热。17世纪中期，由于中国明清易代的动乱，对外贸易一度停滞。以此为契机，欧洲的中国风设计兴起，并*早在陶瓷和家具中体现出来。
欧洲中国风设计的依据，一是以中国为主的东方外销艺术品，二是17—18世纪中国游记等著作中的插图。欧洲还对中国瓷器和漆器的制作工艺进行研究，成功地创制出自成体系的制漆与制瓷技术。在不同的国家，中国风设计的流行与表现形式有所差异。它兴起于荷兰，却在法国得到*充分的表现。此外，德国、英国、意大利、北欧、俄罗斯、波兰等国家，也不同程度地流行过中国风。
从17世纪后期到18世纪，中国风设计分别体现出巴洛克与洛可可艺术的特点，特别是与洛可可艺术水乳交融，华托、布歇、胡特、毕芒的作品是其中的代表作。18世纪晚期，新古典主义兴起，中国风设计退出流行。在艺术风格上，中国风设计具有鲜明的特色。它主要表现在装饰艺术领域，以中国人物或中国动植物、风景为题材；在色彩配置、构图形式上，也部分地借鉴了东方艺术的特色。此外，它对园林设计也产生过不小的影响。中国风设计虽然血统混杂，不中不西，却具有独特的艺术魅力，已经成为欧洲近代艺术遗产的一部分。它见证了17—18世纪中国文化在欧洲的传播，对今天的艺术设计也不无启迪。