愚比王 内容简介

本书收录了《审狗》、《冤家亲》、《杨花词》等20部现代戏剧本。

愚比王 本书特色

《愚比王》是法国著名戏剧家阿尔弗雷德·雅里（Alfred Jarry）的惊世之作，本书包括*主要的三部愚比剧本：《愚比王》、《愚比龟》和《愚比囚》的译本，此外还摘选了雅里的剧论文章。 由于愚比系列戏剧在内容上或形式上，均彻底摧毁了传统戏剧的观念与模式，该剧成了一部戏剧史上*令人摸不着头脑的作品。评论家们无法将其归类，兴之所至又各取所需地将其说成一出“象征主义闹剧”、“木偶喜剧”、“过火的讽刺画”、“变了味的童话”、“有史以来*具独创性、*有感染力的滑稽剧”……一百多年来，对其抑扬褒贬的争论从未停止过，但有一点可以肯定的是，在《愚比王》之后，剧场再也不是绅士淑女假惺惺的社交场所，戏剧再也不可能是原来的那个样子。现代戏剧潮流在此拐了个弯，一场大规模的颠覆、反叛的现代主义戏剧大潮从此揭开了序幕。

愚比王 目录

愚比王 节选

先锋的意义
——雅里“愚比王”系列读后林克欢
1896年12月10日，法国现代戏剧怪才雅里（AlfredJarry）的《愚比王
》(曾译为《乌布王》)在巴黎作品剧院上演，其荒诞不经与惊世骇俗，引发
了现代演出史上罕见的轩然大波。无论是演出当天还是演出之后，观众、评
论界均分成壁垒分明的两派：一派将其贬斥为不可理喻的乱七八糟的垃圾，
以各种形式表达强烈的愤怒与抗议；另一派将其与莎士比亚、拉伯雷的伟大
作品相提并论，纷纷向这部粗鄙乖戾、荒诞怪异的惊世之作表示崇高敬意。
《愚比王》无论在内容上或形式上，均彻底摧毁了传统戏剧的观念与模式。
该剧成了一部戏剧史上*令人摸不着头脑的作品，困惑的评论家们难以将其
归类，兴之所至又各取所需地将其说成一出“象征主义闹剧”、“过火的讽
刺画”、“变了味的童话”、“有史以来*具独创性、*有感染力的滑稽剧
”……一百多年来，对其抑扬褒贬的争论从未停止过。但有一点可以肯定的
是，在《愚比王》之后，剧场再也不是绅士淑女假惺惺聚会的场所，戏剧再
也不可能是原来那个样子了。现代戏剧潮流在此拐了个弯，一场大规模地颠
覆、反叛的现代主义戏剧大潮从此揭开了序幕。
一件看似胡作非为之作，一出首轮仅仅演出两场、充满破坏性与残酷色
彩的黑色闹剧，日后成为现代戏剧史上里程碑式的经典，其作者成为名闻遐
迩的现代派先驱，这里面究竟蕴含着什么启示？“春江水暖鸭先知”，戏剧
说到底终究是人对世界的反应，是时代精神的表达。只不过，先行者比一般
人更敏感，更超前，更有勇气，也更有才气。1883年，尼采的查拉图斯特拉
喊出了惊天动地的“上帝死了”的狂言。1889年，《偶像的黄昏》出版。理
性和基督教至高无上的权威的崩颓已无可挽回，欧洲涌动着一股重估一切的
社会思潮。英国著名戏剧学者马丁·艾斯林（MartinEsslin）在谈及荒诞
派的传统时认为，“偶像破坏者”运动，“始于1896年12月10日（《愚比王
》首演）那个值得纪念的夜晚”，“雅里应该被认为是作为包括文学与戏剧
在内的大量当代艺术基础的那些概念的创始人。”(马丁·艾斯林：《荒诞
派戏剧》，华明译，河北教育出版社，2003年9月**版，第244、248页。)
在《愚比王》及其后续的《戴绿帽子的愚比》、《被囚的愚比》中，愚
比大叔、愚比大妈自始至终胡作非为，暴虐乖张，没有心理动机，没有个性
变化；“三名侍卫”（《戴绿帽子的愚比》）和“三个自由人”（《被囚的
愚比》）只是一些木偶化的类型人物；而更多的角色甚至只是一个符号而已
。每出戏均由一些散乱的场景组成。自然主义戏剧、现实主义戏剧的基本要
素：符合行动逻辑和心理内容的台词，推动冲突发展的情节，血肉丰满的人
物形象……荡然无存。
愚比被后人称为“一位不朽的人物”。(维尔西尼：《二十世纪法国戏
剧》，阮若缺译，远流出版事业股份有限公司，台北，1993年1月16日初版
，第11页。)这是一个满嘴脏话、随心所欲、贪婪、暴虐又有点滑稽的法外
之徒，反对一切权威，无视一切行为规范；像麦克白一样弑君篡位，却不是
与命运抗争的悲剧英雄；残暴粗鄙、杀戮无度又软弱无能、不堪一击；陶醉
于毫无节制的个人主义又像回避瘟疫一样地害怕自由……这是一个无法进行
理性分析的舞台形象，但这一形象的丰富性与复杂性，他的悖谬，他的不可
理喻，正像这个失去中心、失去意义的荒诞世界一样，浑沌、虚无、又潜含
着深深的神秘。假若愚比仅仅是一个粗俗不堪、残暴成性的坏蛋，便无足观
矣。他的意义一如雅克·巴尔赞（J.Barzun）在《从黎明到衰落——西方文
化生活五百年》一书中所说的，“他愚蠢、狂妄、无能，因而遭人耻笑；但
同时他也鄙视、嘲笑整个世界。”
(雅克·巴尔赞：《从黎明到衰落——西方文化生活五百年》，林华译
，世界知识出版社2002年10月**版，第628页。)他那匪夷所思的残酷、荒
诞，揭示的不仅仅是个人的劣根性，而且是作者所认识的世界与人类固有的
本性。从愚比的身上，人们影影绰绰地看到后来加缪（A.Camus）的“卡利
古拉”（Caligula）的身影。从所揭示的这个神秘莫测的世界固有的残酷，
我们可以聆听到阿尔托（A.Artaud）所极力主张的“残酷戏剧”（
TheatreofCruelty）的先声。而从它所表现的人在一个失去精神家园、
失去确定性世界生存的荒诞性及其对这种荒诞性的无情嘲弄，后人完全可以
将雅里称为荒诞派的鼻祖。对此，我们便不难理解愤世嫉俗的阿尔托为什么
要将自己的剧团称为“雅里剧团”，傲慢的尤涅斯库为什么会衷心地称颂雅
里。在雅里之后，跟随着达达主义者、超现实主义者等一大批偶像破坏者。
对偶像的破坏和对偶像破坏者的破坏，一直持续到今天。
斯泰恩（J.L.Styan）在谈及《愚比王》上演的意义时说：“这是一种
反文化的开始，这种反文化表现了许多艺术上的无政府主义现象并宣扬形形
色色在生活上和艺术方面关系松懈的哲学和反哲学。”(J.L.斯泰恩：《现
代戏剧的理论与实践》（二），郭健等译，中国戏剧出版社1989年6月**
版，第73页。)文化的历史，哲学的历史，始终是一种反叛、突破与融合的
历史，因此，反文化也可能是一种文化，反哲学也可能是一种哲学。反文化
要成为文化，反哲学要成为哲学，它必需在突破、颠覆的过程中，形成一种
新的文化、新的哲学。不是为反叛而反叛，为破坏而破坏，而是为了突破传
统的拘囿，颠覆传统的霸权，增加人的思维维度，开辟新的体验领域，扩大
人的感知范围，拓展新的表达的可能性。先行者所从事的是前无古人的伟大
事业，偏激、偏颇、片面，在所难免。重要的是，质疑一切、包括质疑自己
的勇气，突破一切、包括突破自己的决心。
进入二十世纪后半期之后，随着生活节奏的明显加快，一切都在加速度
。有人说，不断花样翻新的艺术变革，几乎耗尽了先锋艺术家的精力。或如
一个中国作家所说，创新之狗追得创新艺术家喘不过气来。另一方面，后资
本主义消费时代的到来，将一切艺术活动都纳入娱乐产业的巨大魔掌之中。
现代主义、后现代主义所有的技法：多时空并列、拼贴、间离、戏仿、影像
合成……无一例外地被商业演出、媒体、广告所挪用，包括戏剧在内的所有
文学艺术正面临着巨大的挑战。但我相信，艺术创造永远不会完结。新的观
念、新的技法、新的语汇，永远是戏剧生存与发展的动力。我更坚信，创造
者与模仿者、袭用者的区别，永远不会被历史的尘埃所掩盖。P7-10

愚比王 作者简介

阿尔弗雷德·雅里（1873-1907），现在被认为现代先锋戏剧的创始人，并对后来的法国超现实主义运动产生了开创性的影响。本书包括了他的三部最重要的愚比剧作文本《愚比王》、《愚比龟》和《愚比囚》，以及雅里的戏剧文论篇什。