中国近代音乐史(1840-1949)-艺术音乐-文化科教-太极之巅书单号

书刊介绍

中国近代音乐史(1840-1949) 目录

上编传统音乐的嬗变
一、清末鸦片战争至辛亥革命时期（1840-1910）
（一）说唱音乐的兴盛
（二）戏曲音乐的繁衍
（三）合奏器乐的繁盛
（四）独奏器乐的成熟
（五）仪式音乐、宗教音乐的承袭
（六）歌舞音乐与民歌的演进
二、民国时期（1911一1949）
（一）说唱音乐的衍变
（二）戏曲音乐的革新
（三）器乐的嬗变
（四）民歌与歌舞音乐的出新
下编新兴音乐的勃兴
一、清末民初时期（1840—1919）
（一）西洋音乐的传入
（二）留日学生的音乐活动与新型学校音乐教育初始
（三）沈心工、曾志志、李叔同的音乐活动
（四）学堂乐歌的内容和意义
二、“五四”运动至北伐战争时期（1919—1927）
（一）新音乐社团与近代专业音乐教育初创
（二）蔡元培的美育理论
（三）新音乐理论建设初始的思想碰撞
（四）王光祈的音乐研究与丰子恺的音乐思想
（五）萧友梅、赵元任、黎锦晖、刘天华与新兴音乐文化的创建
三、十年内战时期（1927—1937）
（一）左翼音乐运动与抗日救亡歌咏运动
（二）聂耳、吕骥、张曙、任光的音乐创作
（三）群众歌曲的创作
（四）黄自、青主等人的音乐思想与音乐创作
四、抗日战争和解放战争时期（1937一1949）
（一）抗战初期的群众歌曲创作
（二）“鲁艺”音乐教育与新歌剧《白毛女》
（三）根据地和解放区的音乐创作
（四）人民音乐家冼星海
（五）麦新、张寒晖等人的歌曲创作
（六）沦陷区的音乐概貌
（七）国统区的新音乐运动、音乐教育和歌曲创作
（八）沦陷区与国统区的器乐创作
（九）陶行知的音乐美育思想与实践
主要参考资料
后记

中国近代音乐史(1840-1949) 内容简介

本书为“专题史系列”之一。综合了迄今为止中国近代音乐史的研究成果，加以整理、编纂，作出独到的解释，内容既精练又完备，包括自1840年至1949年中国近代音乐发展的轨迹，分上编：传统音乐与下编：新兴音乐。既回溯了传统视角的说唱音乐、戏曲音乐、器乐、民歌与歌舞音乐，又阐述了新兴音乐包括西洋音乐的传入我国及我国近代音乐新人的出现、成长及其对音乐思潮、理论、社会的影响；洗练流畅的文字背后，潜藏了逻辑的、审美的基座。