现代设计史-行业好书-社会科学-太极之巅书单号

书刊介绍

作品目录

第一卷需求、供给与设计（1700—1865）
导言
第一章需求与生产
国有制造业
瓷器
手工业行会
印刷艺术
第二章英国及其他地区企业家的成就
韦奇伍德、创意与古典
日用品与“时尚”
美国
第三章痛苦的增长：19世纪初的工业发展
新材料和新工艺
超越版面
壁纸和纺织品印刷
第四章设计、社会与多元标准
早期设计革新
变革和哥特风格的复兴
亨利•科尔和“科尔制造”
1851年的大博览会
适应一切的图像
美国的流行平面艺术
革新的平衡
结论
第二卷艺术、手工艺和机器（1866—1914）
导言
第五章艺术的平等
设计革新与唯美主义运动
美国的唯美主义运动
服装
法国的设计革新：新艺术运动
出版业和公众眼中的新艺术运动
格拉斯哥：查尔斯•雷尼t麦金托什
奥地利
比利时
慕尼黑
斯堪的纳维亚、东欧和民间传统
意大利
第六章工作带来的愉悦
罗斯金、莫里斯与英国的工艺美术运动
莫里斯与社会主义
莫里斯作为出版人
威廉•莫里斯对英国的影响
手工艺与效率
书籍、插画与字体
工艺美术运动在美国
美国的印刷业
芝加哥与弗兰克•劳埃德-赖特
第七章机械化与工业
德国
美国的制造业体系与福特制
销售业、印刷业与广告业的发展
结论
第三卷第一次世界大战后（1918一1944）：艺术、工业与乌托邦
导言
第八章第一次世界大战前后的巴黎和现代艺术
家具与现代艺术
玻璃制品与金属工艺
……
第九章欧洲的“第一机械时代”
第十章美国的艺术、设计和工业
第四卷人文主义与奢华：第二次世界大战后的国际现代主义和大众文化（1945—1960）
导言
第十一章国际现代主义：从理论到实践
第十二章设计和大众诉求：消费文化
第五卷发展、抗拒和多元化（1960—2000）
导言
第十三章新材料新产品
第十四章大众文化的纬度
第十五章政治、多元论和后现代主义
第十六章关联性设计：平衡操作
现代设计史大事件表
Bibliography
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精彩摘录

在中世纪晚期，文艺复兴的西方，以及日本，都曾实施过限制消费的法律，这从另一个层面体现了消费的社会意义。这些法律在服装和商品消费方面，强加给某些社会成员以诸多限制，其主要是为了防止社会阶级之间分野的模糊。

——引自第8页

将宫廷画家的草图或卡通画转换到挂毯上，是对工艺技术的一个更高挑战。它要求大量扩充染料的色彩范围来匹配绘画中微妙的色彩变化，将注意力着眼于对微妙的个别细节的把握上，通过对大比例的二维平面图的完整控制最终达到绘画元素的全面再现。在18世纪，为了使产品反映出绘画中复杂多变的色彩、色调，戈布兰织造厂开发了一万种以上的植物染料用于实现将绘画复制到挂毯上。19世纪中期，这家织造厂的首席执行官，Michel-EugèneChevreul成为当时最受尊重的色彩理论家之一。他出版了一本色彩理论专著，书中提出的观点经常被19世纪晚期的艺术家们频繁地探讨和引用。那个热衷于在帆布上最大限度地再现自然色彩的晚期印象主义画家GeorgesSeurat便是其中的一位。

——引自第8页