中国画廊-第10辑-绘画摄影-文化科教-太极之巅书单号

书刊介绍

中国画廊-第10辑本书特色

张嵬笔下的罗汉,造型奇诡、粗犷,团块式的图式结构极尽夸张变形之能事.线条怪异飞动,曲绕方折,笔法豪放,势如破竹;淡墨略染,分出阴阳起伏,并把环境作为形象整体来考虑、景物浑然一体,着力表现超世绝尘的罗汉之"胡相异貌"一和千奇百怪之态，烘托出他对佛理禅学的顿悟和理解,具足了中华民族宽厚、仁慈、乐观、助人的精神,契合了罗汉诸佛的广大慈悲和无边功德.他的《罗汉系列》作品不仅是一种艺术形式的创造,更是一种精神灵地的护守,如强调明道致用,推崇禅理禅趣等,使得人们迷乱的灵魂得到洗礼,烦躁的心灵得到抚慰,更能体现出佛教本真的意义. 一贾德江
在厚厚的陈玉先创作年表中,我读到他自上世纪60年代以来所创作的数以万计的中国画。油画、版画.插图、速写和连环画等作品,不仅题材广泛,而且形式多样.极富时代气息和民族特色.尤其是他的速写和插图,不断地在各大报刊和出版物中涌现,其鲜明的艺术风格和娴熟的绘画技巧,一次又一次地冲击人们的视线.曾影响着一大批青年画家的艺术成长之路。就中国画而言,陈玉先擅长肖像人物和水墨舞蹈.以反映现实生活.民族风情和重大历史题材的作品享誉画坛.他的写实主义画风不仅体现为基本功的扎实、形象塑造的准确生动,还表现为抒情和唯美的审美取向,并在此基础上建立起写意泼墨、略施丹彩的水墨文本.画家把现代的写实法与传统的写意法、素描的明暗法和传统的虚实法糅合起来.使画面既有真实性又有现代感.既有表现性又有抒情性.他的人物画不是简单地再现对象.而是探索人的精神世界.体现自己的审美观念和思考.他画《开国元勋二》为中华民族立下的丰功伟绩.他画《梦笔生花》的总设计师为人民的鞠躬尽瘁;他画《民族英雄林则徐)》的浩然正气.他画《国之瑰宝——宋庆龄)》的柔情似水;他画《神州飞舞.祖国万岁》的欣欣向荣,他画水墨舞蹈的飘逸传神.他画民族风情的纯真与美丽……他用他的画笔.表达他对祖国的祝福,描绘他对伟人的尊崇,抒写他对生命的感悟,寄寓他对真善美的追求.一个情字贯穿始终.一个爱字蓄于笔端,他站在时代的高度,以独有的观察视觉、独立的语言表述、独有的感觉方式,展示自己独到的艺术内涵.生命是业绩堆起的高山.面对有如此丰硕成果的艺术家.又是我的同乡,不由地使我想起一个外国诗人的一句话:"诗歌的魅力在于诗人的美德之中."绘画亦然.透过陈玉先凝聚着智慧、才情和心血的幅幅画卷,清晰可见的是一位热爱生活又关注时代的艺术家一步一个脚印拾级而上的足迹.一个始终把人放在**位,把道德放在**,把责任放在**的人生诺言。陈玉先无疑是当代优秀的艺术家,他的艺术创造所携带的信息.具有这个时代的特征.比如中与西、传统与现代、笔墨与生活都是这个时代必须面临也必须回答的问题.因此.他的艺术个性、艺术成就也包含了对这些问题的认识.或者说,这些问题的解答也成就了他的艺术风貌。我同意这样一种观点,21世纪的中国画的发展必须坚持三个基本点:**是民族性.即中国画一定要有民族特色,只有在此基础上我们可以大胆吸纳世界上其他民族艺术的优点来完善自己,没有这个基点就会迷失方向.第二个基本点就是关注时代性,也就是"笔墨当随时代".中国画家必须深入生活,要了解生活的变化、生活的本质.没有现实生活就没有真正的艺术,也就没有中国画的前途.第三是人民性.画家在进行创作时.一定要考虑雅俗共赏.必须以人民群众喜闻乐见为前提.中国画是中国的国粹,是*具人民性的艺术.中国画的发展,绝不能脱离人民这块土壤。从陈玉先的作品中,我们可以感受到他正是立足于这三个基本点而取得了卓尔不群的成就。他的成功无可置疑地证明,现代写实人物画的创作天地无限广阔.只要是贴近人民、反映现实生活、富有民族气派的作品.必将赢得它在中国画坛上应有的地位张扬画马,以水墨写意为主,下笔狠辣,苍劲豪迈,上墨洒脱,淋漓雄浑其笔力如剑戟铿锵,铁骑突出,整幅画作洋洋洒洒，一气呵成,尽显出不可一世的力度和动感.那种笔墨的横劈竖扫与点线的聚散疏密,那种激烈场面的气氛渲染与环境营造,恰如气贯长虹、变幻莫测又撼人心魄的水墨交响曲,一切都是那样的随心所欲、笔走龙蛇,又是那样的入情合理、自然大气.画面中笔墨与色彩交织成节奏和韵律,马的形象聚合成多姿多彩的图景,或迎风嘶鸣,或健步疾驰,或于漫天风雪间昂首扬蹄,或于莽莽草原上纵横驰骋,他画出了马的倔犟剽悍的风骨,画出了马背民族的阳刚与壮美,画出了自己的风格,画出了自己的神采.他的幅幅作品,洋溢着奔放的情、风发的意气,仿佛是阵阵嘹亮的号角,雄强而豪壮,使人为之激越,为之振奋;每每读后,都会有一种神采飞扬、"吾心奔腾"的感受.——贾德江