这是“印象主义”音乐的鼻祖德彪西一生*经典的乐评集,在这本书里,作者用力地探讨着音乐、作曲家、社会、人生的关系。是我们了解印象主义音乐,并通过印象主义音乐了解艺术与人生的一扇窗口。作者语言幽默,批评结合自身的经历,也可以帮助我们了解那个年代的音乐与世情。
法文原创经典译丛 第二辑(精装)
这是一套全面介绍法国文学艺术领域文艺理论、思想观念和批评方法的书。它汇集了法国在文学艺术领域的各个流派首创的或者**的文艺理论,对我们认识文学艺术史上各个流派的思想、理论和应用有着非常重要的价值。
第二辑共四册:
《热爱音乐:德彪西论音乐艺术》
《文学渴了:法朗士评论精选集》
《福楼拜文学书简》
《热爱绘画》
热爱音乐
★“印象主义”音乐的鼻祖德彪西一生*经典的随笔集
★让音乐走向“现代主义”的开山之作
★一位大师关于音乐的文学作品
★让朗朗在巴黎音乐节倾情致敬的大师作品
★强烈影响日本现代电影导演、动画制作人、音乐大师的宝典
★被誉为法国音乐殿堂不可多得的丰碑
★了解印象主义音乐和现代音乐的一扇窗口
★让人快乐、让人遐想、让人浪漫的书
伦勃朗(1606—1669)是有史以来最伟大的画家之一,荷兰人,跟那个喜欢画向日葵的人是老乡,曾经左右了整个欧洲的绘画方向。
这样一位画坛泰斗,早在青年时代二十一二岁的时候就显示出奇特的取向,偏爱老年人,他的油画和版画里全是老年人。他画他年老的母亲,画《旧约》里那些大祭司、长老和先知,全都是白发苍苍的老人。他年老的母亲是一个干瘪的、掉了牙的、满脸皱纹、皮肤松弛的形象。他在画母亲时,让时间停住,好看自己爱她,看她变老。他以一种异样的光辉笼罩着年迈的母亲,那是薄暮时分夕阳的余辉,是夜间的灯光,是黄昏时分的暗淡光线。画面的夜色在扩展,真让人不知道白天还是否会再来,老太太还是否能活到白天。在他看来,人的命运非常容易被毁,人的肉体经不起岁月的磨耗,必然会坏死。人活着就是走向衰老,走向死亡,走向虚无。他不同于文艺复兴时期的米开朗琪罗、提香、丁托列托。那些新生的复兴者追求永恒之美,认为完美的思想应该表现在完善的人体上。“春天是他们的季节,维纳斯是他们心之所系,阳光是他们适宜的环境,青春是他们的视野。”而年轻的伦勃朗都不追求美,认为美并不是一种价值标准。
他并不特别注重年轻人或成年人美丽的形体,认为男人中没有“伟丈夫”,女人中没有“美人儿”。他不把目光从一张张衰老的脸上移开。“昏暗是他的地域,黄昏是他的时辰,冬天是他的季节。”他的许多画色调偏沉偏暗,多是半明半暗,尤其越近老年,他的画里的光线越来越少,人称他为“黑暗王子”。一六六三年他接近花甲之年那幅难得的带笑模样的自画像,其背景就是正降临的夜色把一切笼罩在深深的、原始的冷冻之中。然而,年老与年轻、死亡与生命是相依相通的。伦勃朗最后一幅画《圣殿的画面》,画的是一个因高龄而行动困难的老人怀里抱着一个刚刚诞生的婴儿。这无疑是一个象征:与老年和死亡相依相随是是正在产生的、充满希望的生命。
伦勃朗是一个独立不羁的人,他在年轻的时候就给自己立了一句座右铭:“心里理所当然地重视的:荣誉重于财富。”成年之后他说:“我寻求的不是人,是自由。”他的一个学生证实:他在画画的时候,即使世界上最伟大的君主前来求见,他也不会见人家,来访者要么干等着,要么待他愿意接见时再来。他与什么人都交往,什么人他都画。同代的许多人指责他,要他改弦更张,但他充耳不闻。于是人家说这个怪人一意孤行,固执己见,脑袋是个榆木疙瘩,不懂得何谓有教养。有些评论家抨击说,伦勃朗要画一幅女人裸体画时,不选择希望的维纳斯为模特儿,而选择一个洗衣妇或者谷仓里一个粗笨女工。而且把她松弛的乳房,变形的双手,甚至腰间衣服的皱褶,腿上皱巴巴的松紧袜带,统统都照画下来。评论家甚至指头他这样做是出于“异端的偏见”。对这些指责、抨击、指头伦勃朗一概不予理会,依然我行我素,继续与“地位低下”的人交往。因为他认为人不管地位高低,所有人都是一样的。至于绘画题材,他见什么取什么,有什么取什么。尤其十七世纪三十年代他的风俗画和版画,集中地表现乞丐、流浪者、瞎眼的暴传、流动商贩、独臂汉、卖油煎饼的女贩子、打绑腿的农人等。而在为名人和地方显贵画肖像时,他的才华则全部被抑制住了。可是当他把自己的才华淋淳尽致地发挥出来时,他画出的作品又可能不被人理解。他至少有两件作品遭到客户的拒绝。一次是安东尼奥·鲁弗把向他预订的《荷马》退给了他,请他“画完”。一次是阿姆斯特凡市议会的议员把预订的作品退给了他,也请他修改。伦勃朗当然都说不,因为不是他的作品有问题,而是他们没看民生,他们认为他这种一挥而就不加修饰的作品“没画完”,甚至“不像一幅画”。
由于伦勃朗行为“怪异”,“不入流”,尤其由于化与不应该交往的人交往,加之他挥霍钱财,法官宣布了他破产。而由于他坚持自己的绘画风格,这时他的画比卖不出去了,再也没有客户登门订画。已到老年的伦勃朗处于非常悲惨的境地。人们看到这个老头儿举止古怪,在自己的宽袖长袍上擦画笔,而且竟然居住在犹太人区,平日里不是沉默寡言,就是冷嘲热讽,总是为自己的良心辩解。在命运的打击下,这一代宗师还远不到人生的垂暮之年,六十三岁就离开了人世。
德彪西,法国作曲家,“印象主义”音乐的鼻祖,十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界最具影响的音乐革新家。对自然景物画面的描绘,引起人们遐想的声音,对早已消逝的梦境的回忆以及某些生活场景的再现等,是他作品内容的主要领域,他的音乐作品以及思想至今在日本颇有影响。
目录自序谈苏轼《后赤壁赋》中所梦道士人数之问题欧阳修《六一居士传》与苏轼《书六一居士传后》一桩历史的公案——“西园雅集”
菲伯尔钢琴基础教程 第1级 课程和乐理,技巧和演奏(全2册) 内容简介 《菲伯尔钢琴基础教程.课程和乐理,技巧和演奏.级》由(美)南希·菲伯尔(Nancy Fa...
本书聚焦于过去30年间反复出现的七大重要主题:身份、身体、时间、场所、语言、科学与精神性。第一章提供了对该阶段世界当代艺术
《故宫日历》除了选取故宫藏品,亦将视线投向紫禁城外更加广阔的天地。于是,主题相关的海内外公私藏品尽入瓠中。除了故宫藏品,
中国京剧流派剧目集成-第拾叁集 本书特色 《中国京剧流派剧目集成(第13集)》是“十一五”国家重点图书出版规划项目。中国京剧流派剧目集成-第拾叁集 目录 梅兰芳...
华伦夫人的职业:萧伯纳剧作选 内容简介 萧伯纳是尽人皆知的英国剧作家,本书选入他七个有代表性的剧本,对于广大的文学爱好者和青年学生应该是很有意义的、会引起兴趣的...
每幅名画,是美的凝固,也是谜的布局画外之美,在画家的灵魂、时代的低语谈一场智慧的恋爱,欣赏她们的美与奇思异想“在这本以绘
小贝疯狂键盘 文武贝钢琴演奏技巧25课 本书特色 本书是针对零基础音乐爱好者量身定制的钢琴演奏教程。在本书中,你将学会钢琴的各种弹奏技巧,快速地提高你的演奏水平...
《中国动画产业化语境下的现实主义创作》内容简介:本书讲述了中国现实主义动画的起源及发展历程,探讨了现实主义与动画本体的内在
本词典在广受好评的《牛津艺术词典》基础上进行修订,时间跨度从古希腊直至当代,是一本最全面、最具权威性的西方艺术史参考书。
本书以轻松幽默的语言,深入浅出地介绍了架子鼓的各种常用演奏技巧和基础乐理知识,内容有摇滚节拍、芬克节奏、填充模式、完整独
艺术史上,文艺复兴时期堪称是一个巨人的时代。达•芬奇、丢勒、荷尔拜因、米开朗琪罗——这些名字代表着艺术中的尽善尽美,他们的
死亡与少女 本书特色 《死亡与少女》是一部戏剧作品,但是这是一部没有传统戏剧情节冲突的戏剧作品:有的只是对话或是独白,再加一点极为简单的动作和场景。作品中六位女...
二泉映月 本书特色 —部血肉丰满的感性回忆真实再现阿炳在人世黑暗中的长久挣扎从未公开的户籍档案照片以**手资料还原民间音乐家真实面貌的“口述历史”著作二泉映月 ...
“85新潮”是中国20世纪艺术史上最重要的艺术运动之一,它创造了一个新的历史纪元,打破了艺术工具主义和一元化的状态,迈出了中
卡尔·达尔豪斯,德国20世纪下半叶最重要的音乐学家。1953年在哥廷根大学获博士学位。随后在哥廷根剧院和《斯图加特报》任职。1966年以《和声调性的起源》一书获...
柴科夫斯基睡美人:组曲Op.66a总谱 本书特色 柴科夫斯基的3亩芭蕾舞剧《睡美人》,op.66,做于1888-1889年。这部作品的故事取自法国作家贝洛的童话...
本书自出版以来,即被国际学术界誉为资料最新、集累最完整的艺术史通史。全卷以人类的文明发展为基础,阐述艺术史流脉;论述具权
《当代艺术》内容简介:鲜血淋漓的玩具士兵、镀金的超市购物车,还有用乐高积木拼成的集中营,当代艺术似乎是一个如野草般自由生
美国电影协会评分为最棒的25部电影中,有一半以上的配乐作曲师受到马勒的影响。“马勒这家伙是谁呀?”一位好莱坞制片甚至问:“