热爱音乐-德彪西论音乐艺术-艺术音乐-文化科教-太极之巅书单号

书刊介绍

热爱音乐-德彪西论音乐艺术内容简介

这是“印象主义”音乐的鼻祖德彪西一生*经典的乐评集，在这本书里，作者用力地探讨着音乐、作曲家、社会、人生的关系。是我们了解印象主义音乐，并通过印象主义音乐了解艺术与人生的一扇窗口。作者语言幽默，批评结合自身的经历，也可以帮助我们了解那个年代的音乐与世情。

热爱音乐-德彪西论音乐艺术本书特色

法文原创经典译丛第二辑（精装）
这是一套全面介绍法国文学艺术领域文艺理论、思想观念和批评方法的书。它汇集了法国在文学艺术领域的各个流派首创的或者**的文艺理论，对我们认识文学艺术史上各个流派的思想、理论和应用有着非常重要的价值。
第二辑共四册：
《热爱音乐：德彪西论音乐艺术》
《文学渴了：法朗士评论精选集》
《福楼拜文学书简》
《热爱绘画》
热爱音乐
★“印象主义”音乐的鼻祖德彪西一生*经典的随笔集
★让音乐走向“现代主义”的开山之作
★一位大师关于音乐的文学作品
★让朗朗在巴黎音乐节倾情致敬的大师作品
★强烈影响日本现代电影导演、动画制作人、音乐大师的宝典
★被誉为法国音乐殿堂不可多得的丰碑
★了解印象主义音乐和现代音乐的一扇窗口
★让人快乐、让人遐想、让人浪漫的书

热爱音乐-德彪西论音乐艺术目录

译序００１
印象主义音乐的先声
印象审美００３
耶稣与贝多芬０１０
歌剧院的腔调０１７
请上帝饶恕我０２３
跟克罗士先生的对话０２８
小议迷信种种和歌剧一出０３５
我为什么写《佩列阿斯与梅丽桑德》０４２
音乐发展的方向０４５
德国对法国音乐的影响０４７
万桑·丹第的音乐剧《外乡人》０４８
露天音乐与音乐会０５４
重演《茶花女》０６２
大众的审美０６

热爱音乐-德彪西论音乐艺术相关资料

伦勃朗（1606—1669）是有史以来最伟大的画家之一，荷兰人，跟那个喜欢画向日葵的人是老乡，曾经左右了整个欧洲的绘画方向。
这样一位画坛泰斗，早在青年时代二十一二岁的时候就显示出奇特的取向，偏爱老年人，他的油画和版画里全是老年人。他画他年老的母亲，画《旧约》里那些大祭司、长老和先知，全都是白发苍苍的老人。他年老的母亲是一个干瘪的、掉了牙的、满脸皱纹、皮肤松弛的形象。他在画母亲时，让时间停住，好看自己爱她，看她变老。他以一种异样的光辉笼罩着年迈的母亲，那是薄暮时分夕阳的余辉，是夜间的灯光，是黄昏时分的暗淡光线。画面的夜色在扩展，真让人不知道白天还是否会再来，老太太还是否能活到白天。在他看来，人的命运非常容易被毁，人的肉体经不起岁月的磨耗，必然会坏死。人活着就是走向衰老，走向死亡，走向虚无。他不同于文艺复兴时期的米开朗琪罗、提香、丁托列托。那些新生的复兴者追求永恒之美，认为完美的思想应该表现在完善的人体上。“春天是他们的季节，维纳斯是他们心之所系，阳光是他们适宜的环境，青春是他们的视野。”而年轻的伦勃朗都不追求美，认为美并不是一种价值标准。
他并不特别注重年轻人或成年人美丽的形体，认为男人中没有“伟丈夫”，女人中没有“美人儿”。他不把目光从一张张衰老的脸上移开。“昏暗是他的地域，黄昏是他的时辰，冬天是他的季节。”他的许多画色调偏沉偏暗，多是半明半暗，尤其越近老年，他的画里的光线越来越少，人称他为“黑暗王子”。一六六三年他接近花甲之年那幅难得的带笑模样的自画像，其背景就是正降临的夜色把一切笼罩在深深的、原始的冷冻之中。然而，年老与年轻、死亡与生命是相依相通的。伦勃朗最后一幅画《圣殿的画面》，画的是一个因高龄而行动困难的老人怀里抱着一个刚刚诞生的婴儿。这无疑是一个象征：与老年和死亡相依相随是是正在产生的、充满希望的生命。
伦勃朗是一个独立不羁的人，他在年轻的时候就给自己立了一句座右铭：“心里理所当然地重视的：荣誉重于财富。”成年之后他说：“我寻求的不是人，是自由。”他的一个学生证实：他在画画的时候，即使世界上最伟大的君主前来求见，他也不会见人家，来访者要么干等着，要么待他愿意接见时再来。他与什么人都交往，什么人他都画。同代的许多人指责他，要他改弦更张，但他充耳不闻。于是人家说这个怪人一意孤行，固执己见，脑袋是个榆木疙瘩，不懂得何谓有教养。有些评论家抨击说，伦勃朗要画一幅女人裸体画时，不选择希望的维纳斯为模特儿，而选择一个洗衣妇或者谷仓里一个粗笨女工。而且把她松弛的乳房，变形的双手，甚至腰间衣服的皱褶，腿上皱巴巴的松紧袜带，统统都照画下来。评论家甚至指头他这样做是出于“异端的偏见”。对这些指责、抨击、指头伦勃朗一概不予理会，依然我行我素，继续与“地位低下”的人交往。因为他认为人不管地位高低，所有人都是一样的。至于绘画题材，他见什么取什么，有什么取什么。尤其十七世纪三十年代他的风俗画和版画，集中地表现乞丐、流浪者、瞎眼的暴传、流动商贩、独臂汉、卖油煎饼的女贩子、打绑腿的农人等。而在为名人和地方显贵画肖像时，他的才华则全部被抑制住了。可是当他把自己的才华淋淳尽致地发挥出来时，他画出的作品又可能不被人理解。他至少有两件作品遭到客户的拒绝。一次是安东尼奥·鲁弗把向他预订的《荷马》退给了他，请他“画完”。一次是阿姆斯特凡市议会的议员把预订的作品退给了他，也请他修改。伦勃朗当然都说不，因为不是他的作品有问题，而是他们没看民生，他们认为他这种一挥而就不加修饰的作品“没画完”，甚至“不像一幅画”。
由于伦勃朗行为“怪异”，“不入流”，尤其由于化与不应该交往的人交往，加之他挥霍钱财，法官宣布了他破产。而由于他坚持自己的绘画风格，这时他的画比卖不出去了，再也没有客户登门订画。已到老年的伦勃朗处于非常悲惨的境地。人们看到这个老头儿举止古怪，在自己的宽袖长袍上擦画笔，而且竟然居住在犹太人区，平日里不是沉默寡言，就是冷嘲热讽，总是为自己的良心辩解。在命运的打击下，这一代宗师还远不到人生的垂暮之年，六十三岁就离开了人世。