剪纸 目录

剪纸 内容简介

本书包括：说说剪纸；剪纸的工具和材料；剪纸的特征；常用的剪纸装饰纹样；剪纸的表现形式等内容。

剪纸 节选

剪纸是以剪刀为主要工具，以纸为材料，在纸上镂空、剪刻，把纸张剪刻成人物、花草、鸟兽、虫鱼等形象的一种民间工艺，剪刻而成的作品也称剪纸。
剪纸是我国民间传统艺术之一，具有悠久的历史，现在发现的*早的剪纸实物，是新疆吐鲁番阿斯塔那地区的古墓中先后出土的5幅南北朝时期的团花剪纸，距今已有1500多年。这些剪纸都是先将纸折叠多次，然后剪出来的，层次交错，变化繁复，颇有韵律感。其中有两幅特别精彩，在几何图形内圈之外，分别剪出一圈对马和对猴，特别是那幅对猴团花剪纸，共有16只猴子，分成8对，围成一个圆圈，每对猴子相背而立又回过头来相对而视，好像在林间嬉戏，极富生活情趣。可见，在1500多年以前，我国的剪纸艺术就已经具有相当高的水平了。
到了宋代，剪纸得到了普及，民间剪纸的应用范围很广：有的将剪纸作为礼品的点缀，有的贴在窗上做窗花，有的用剪纸装饰彩灯。而在宋代每年正月十五的“灯市”活动中，都要进行一次相当规模的“准剪纸展览”，则更是让民间剪纸走出家门，进入社会，极大地推动了剪纸的普及。
到了明代，剪纸已达到高的艺术水平了，1965年在江苏江阴出土了一把明代折扇，在素色扇面的双层纸间，夹裱着一幅深色的“梅鹊报春图”剪纸，精美细致。另据记载，著名的佛山剪纸，在明代就已远销东南亚一带，享誉海外。
清代，东北的满族入主中原，作为民间流行的一种室内装饰，剪纸也随着满族的风尚进入宫廷，在北京的故宫，许多地方都贴有剪纸，剪纸艺术开始走出民间，登上“大雅之堂”。据各地的地方志、民俗志记载，明清时代的剪纸遍及全国，民间小品刺绣的底样、花样普遍以剪纸作为底稿，剪纸成为人们喜闻乐见的一种民间艺术，但封建社会的制度阻碍了剪纸的
发展。
建国以后，剪纸作为一种群众文化艺术而受到广泛的重视，剪纸艺术劳动得到了尊重，剪纸创作空前繁荣，剪纸这门古老的艺术早已从农村走进了城市，走进了机关、学校、厂房、军营，从事剪纸的人也已不再局限于农村老大爷、老大娘或少数的职业艺人，不但学生学剪纸，工人、教师、科学家也在学，甚至有的专业画家也在研究民间剪纸，从中汲取营养。剪纸除了传统的帽花、鞋花、肚兜花、窗花以及逢年过节、婚庆娶嫁张贴用的各种吉祥图案之外，已作为一种独立的艺术形式被广泛地用于影视、报刊、邮票、贺卡以及舞台美术、包装设计等诸多方面，成为艺术之林中一枝璀璨的奇葩。
三、剪纸的特征
剪纸*基本的特征是写实与变形的统一，是人们在对自然认识的基础上，融入主观情感，经过以心造型、以理造型、以美造型而形成的。
造型简洁夸张。剪纸*忌用绘画的一般造型方法去观察处理，它不便于表现重叠复杂、透视感强的场面，也不强调光影素描关系和自然色彩的真实反映，而是省略事物的细微部分，抓住事物的典型特征，删繁就简，以少胜多，突出主题。同时，通过夸张变形，注入作者的情感，使原来的典型特征变得更加生动、鲜明、合理。如鸡蛋中可以看到小鸡，一只狮子可有两个头等。
繁简疏密恰当。剪纸首先要以概括的方式来处理自然物象，保留*本质的东西，其余的部分可以去掉，使得画面有变化，不致单调贫乏。由于剪纸是以点、线、面作为基本表现形式的，所以要求画面的线条、块面等组合讲究色白对比效果，做到实处不死板，虚处不空洞，虚中有实，实中见虚，合理穿插配置，显出一种节奏感、韵律感。
装饰质朴合理。剪纸由于受材料和工具所限，因而在塑造形象和装饰处理中有一些特殊的表现手段和式样，使剪纸富有浓厚的装饰感。如用月牙纹表现鱼鳞、花卉、衣褶，锯齿纹表现毛、衣服花边等。
连接巧妙美观。剪纸作品中的点、线、面是塑造形态的主要表现手法，但同一幅剪纸的点线在必要时需注意巧妙连接，如刻画人物脸部，须灵活地将眉与鼻梁上沿连接，双眼连在脸庞外沿与鼻梁之间，以使五官不致因无连接处而脱落，给人一种变形中不失真实，同时又富有生活情趣的感觉。
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