内容简介

原研哉引设计界翘首瞩目之作，以观察家的视野梳理时代潮流；以思考者的睿智发掘美意识的根源和流转；以设计师的责任建构全新设计语法与风格观念。

本书尝试探究一个叫“白”的实体，以找到由人们自身文化设定的那些感觉之源。它试图通过“白”的概念探寻营造简洁微妙的日本美学之源。当你阖卷回味，“白”对于你，已经有所不同了。这一重新审视“白”的契机，让我们能在更亮的光里看清自己的世界。

本书不是讲颜色的。其实，本书是在尝试探究一个叫做“白”的实体，以找到人自身文化所假定的感觉的那些资源。换句话讲，本书是在尝试通过白的概念找到一种营造简单和微妙的日本美学的源头。

相对于设计本身，本书更多地是在解析“环境”和“条件”。它引导人们思考怎样才能创造出能不断获得新力量的形象，并留下长久印象的无比清晰的东西。这一思维过程，反过来又使读者开始关注自身的文化土壤，或更广泛而言，在全世界发展起来的文化传播的手段。随着此思想进程的进展，本书正在引出新的答案。

作品目录

作者简介

原研哉（1958— ）日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的代表，武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。曾设计长野冬季奥运会开、闭幕式的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣推广材料，展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中，实践了 横跨空间和平面的整体设计观念。在梅田医院CI设计中，尝试表现了触觉在视觉传达中的可能性。

精彩摘录

设计包含着对差异的控制。不断重复相同的工作使我懂得，重要的是要限制那些差异，纸保留那些最关键的。这样的书各部分就能各自扮演其恰当的角色：护封传达一种有力的沉默，内封则为初启之纯净，扉页乃新开始之肌理，正文则将文字与图像放在清洁的背景上，或对读者的指尖柔声细语：“触摸我！”当把一张半透明的玻璃纸放在一种带有蛋壳肌理的糙白纸上时，一种白的深度感才会被唤醒。或当快速翻动镜子般的光面纸时，我们会遇见一种石膏般不透光的白，我们机会惊异于白之圣洁清丽。

——引自第37页

世界就像一场想象得到的种种颜色的奢华盛宴。树木的新鲜、水面的闪光、水果的明丽、熊熊篝火的闪亮，这些颜色中的任何一种对我们来说都是亲切的。而经过很长的一段时间，生命的这些无限运动和律动混合在一起形成了棕色。自然中靓丽的颜色就像印象派画家的调色板一样狂野。而一旦混合，它们立刻就变成了混沌之灰。秋天，绿叶尽染为绯红与金黄，却只为凋零，一如那比喻，“回归泥土”。但混沌并不意味着死亡，它是充满令人目眩之色的能量，并将在此孕育出崭新的颜色。我们可以将白放入变异着、演化着的生命形式的王国。白是来自混沌中心最独特与鲜明的形象。它与混合原则相对抗，通过冲破那将一切都拉向灰色的引力来揭示其自身。白是这一独特性最极端的例子。它不是一种混合的实体，它甚至根本就不是一种颜色。

——引自第22页