新编元曲三百首-诗歌文集-文学语科-太极之巅书单号

书刊介绍

新编元曲三百首新编元曲三百首前言

从元人散曲谈到我国诗歌的继承与发展(代序)羊春秋我主要讲三个问题。**，诗词的革新是诗歌发展的一个历史规律；第二，元人散曲是怎样在继承传统的诗词下来革新的，体现在哪些方面?第三，我们进行诗歌创作应该如何来创新?不过，这是我个人的一些意见，不一定正确，供大家批评、参考。现在讲**个问题。我们知道，任何一种文学样式，都要经过长期的酝酿，然后才能够形成。一种新的文学样式的形成是离不开旧的传统基础的，它一定在传统的基础上面逐渐地发展起来，我们的古人，早已看到了这样一条规律。多的不说，讲两个人。一个叫做萧子显，他曾经说过这样一句话：“若无新变，不能代雄。”如果没有新的变化，就不能有一个朝代接着一个朝代的雄文出现，不能有一个朝代的特殊的文学样式出现。中国不是有汉赋、唐诗、宋词、元曲的说法么?这些东西，都是随着时代的变化而逐渐形成的，形成一个占统治地位的主要的文学样式。另一个是清代的理论家赵翼，他也讲过：“诗文随世变，五日不革新：”唐诗取代汉赋，称雄于唐；宋词取代唐诗，称雄于宋；元曲又取代宋词而称雄于元。这就是文学发展的规律。诗和文章也都是随着时代的变化而变化的，没有一天不在革新。那天，霍松林同志谈到了赋。赋这个东西本身就是一种文学形式。但是，它也是每一个朝代都有所发展，有所创新的。比方说，开始叫做骚赋，到六朝叫诗赋，跟诗越来越靠近。到了唐代叫做律赋，到了宋代又叫散赋——赋，这个东西也在革新。它不革新，就没有艺术生命力，那么，革新有什么规律呢?我想谈谈以下三点：(一)诗歌总是由艺术容量较小朝着艺术容量较大的方向发展的。如《诗经》的主要形式是四言，到了汉魏六朝，它的主要形式是五言，五言诗比起四言诗来，它的艺术容量就大些。到了唐代便是七言为主，七言比五言的艺术容量又要大些。如《诗经》里面有名的诗句“昔我往矣，杨柳依依”，是形容杨柳的婀娜多姿，说的是征人出去的时候正值嫩柳垂丝的春天。艺术容量就这么大。到了有七言诗的时候，曾经贬任湖南龙标尉的王昌龄写闺怨的诗也谈到杨柳，他说：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”艺术容量就比“杨柳依依”大了。因为这里面谈的是少妇偶然抬头看见陌上的杨柳已经发出新芽，鹅黄快成嫩绿了。这就引起她无限的感慨：春天又来了，而她思念的那个人呢，却没有回来。这里面就表现了这少妇的因物兴感。看到外面的杨柳，就引起了她无限的感慨，这个艺术容量就不小了。如果我们再翻开宋词来看看，柳永的“今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月”。也是写柳，但他的艺术容量比起王昌龄的诗来就更大了。因为他写的是一种设想。设想今天离别了爱人之后，喝醉了酒，等酒醒时，我在什么地方?是什么时候呢?“杨柳岸，晓风残月”。他通过这样一种形象，这样一种环境，很好地衬托出他这个时候的心情。所以诗歌的变化，一般说来是由艺术容量小到艺术容量大的，这是一条规律。(二)诗歌是由整齐美向参差美逐渐发展的。诗不管是四言、五言、七言，它都是整齐划一的。但是，它发展到宋代的词后(当然词不是宋代才有的，陈后主的《玉树后庭花》、梁武帝的《江南弄》，就是词的萌芽。这也说明我刚才讲的，一种文学样式的形成需要几百年的酝酿工夫。到了宋代，词才成熟，才繁荣，才发展)就参差不齐了。元代的曲更是参差不齐。它可以从一字到几十个字一句——当然这几十个字里面有很多衬字，关汉卿的《不伏老》里的“我是个蒸不烂煮不熟捶不扁炒不爆响挡挡一粒铜豌豆”。不是有二十三个字吗?王实甫《西厢记》里的“见安排着车儿马儿不由人熬熬煎煎的气，有甚么心情花儿靥儿打扮得娇娇滴滴的媚”，不是也有将近二十个字一句吗?所以，我们从诗歌形式的发展情况来看，它是由整齐美走向参差美的。文章和诗歌相反，大体是由参差走向整齐。我们看《易》的文言，多是对偶句。但是，它主要是散文的东西。到了后来的骈文就非常整齐了，我们读过六朝的、唐代的、清代的那样一些骈文，一般都是很整齐的。那同志们会说，骈文已经不存在了，这个形式已经死了。不过，这个形式一直没死。韩愈、柳宗元那样反对骈文，提倡散文，但是我们从韩愈的文章里面看就有很多的骈句。如他的《进学解》、《送李愿归盘谷序》，这都是众口流传的名文，其中有不少句子是比较整齐的。一直到“五四”，到现代，都是这样。我们看鲁迅的很多文章也有很多骈文句子。《记念刘和珍君》、《为了忘却的记念》，就是如此。运用了这样一些对偶句，才显得文章的深厚，有功力又典雅。并不是经过韩愈、欧阳修一反，骈文就不存在丁。骈文一样地在发展。霍松林教授讲得非常好，我们所有的文学样式，不是新的样式出来后，旧的样式就马上死亡了、消灭了，为新的形式所取代了。不是的，旧的形式往往和新的形式同时并存，同时都在发展。但创新是一个基本的倾向。是不是这样，大家可以研究。……