清.赵之谦篆书铙歌册-中国古代碑帖经典彩色放大本-艺术理论-文化科教-太极之巅书单号

书刊介绍

清.赵之谦篆书铙歌册-中国古代碑帖经典彩色放大本内容简介

赵之谦与《篆书铙歌册》
谢萌
清代篆隶书法继承了秦汉篆书隶书的辉煌成就，是篆隶书法的复兴时期。这是碑派书法拓展的直接成果。清代书法*重要的贡献之一就是开拓了碑派书法的领域，使碑学得到了与帖学同等重要的位置。碑派书法家从两个方向吸收传统：一是从上古到秦汉的古体文字，一是六朝时期民间的碑刻。赵之谦是晚清时期碑学得到*终完善和*盛时期的代表人物之一。他的书法艺术实践将碑派的这两种路径完美地融合在一起。
道光朝是清中期碑学书法承上启下的重要时期，其时邓石如、伊秉绶等乾嘉书风影响逐渐扩大，他们的门生弟子和后代已经获得仕宦上或者学术上的地位，通过他们的鼓吹，取法碑刻成为更普遍的观念和书学途径。而更为重要的是，碑学观念从理论上得到了阐发。嘉庆、道光时期*重要的书学理论家是阮元和包世臣。阮元的著作《南北书派论》和《北碑南帖论》两论明确提出了南北书法的不同以及碑刻书法和帖学书法的不同，**次从书法的角度总结了前人在金石、考古、碑版、文字学等学问实践中附带的书法问题，**次明确提出了碑派的书学概念。紧接其后又有包世臣更详细地论证了北朝碑刻书法的渊源来历，总结归纳了北碑的技法规律和风格特征。在这样的大环境下，一大批书法家更深入广泛地探索碑派书法的领域，他们从不同时期、地域、风格的前代碑刻中汲取营养，激发灵感，发展出丰富多样的个人风格，造就了碑派书法百花齐放的时代。
赵之谦正是生于这样的时代。他出生于道光九年（1829），卒于光绪十年（1884）。初字益甫，后字撝叔，号悲盫、无闷、冷君等，会稽（浙江绍兴）人。他自幼就喜好金石之学，与当时的金石学者和收藏家有广泛密切的交往，他们经常在一起研究金石碑版，切磋学问和书艺。赵之谦是一个天才型的艺术家，他不仅在书法上取得了高度的成就，在篆刻和绘画方面也是一代大家。他书法的主要成就在北魏风格的楷、行书上，不过他篆、隶书法也卓然可观。在篆书方面他熔铸秦汉，兼采邓石如等同朝大家，以秦小篆为主，参以汉篆，又因为他在篆刻实践上对各种风格的篆文都师法学习，六国文字、权量诏版、钱布镜铭、瓦当石碣、《天发神谶碑》等等无所不包，这些风格也融入到他篆书书法之中。而他北魏楷书习惯的运笔方式也带到篆隶书法当中，运笔起收处往往有果敢狠辣的方笔，形成了稳重之中富有生动奔放的独特风格。这种对不同书体、不同风格之间的融会贯通，是赵之谦毕生的艺术追求。
此册《篆书铙歌册》录汉代铙歌三首，分别是《上之回》、《上陵》、《远如期》三章，全册共计12开，74行，每行3字。书于同治三年（1864），赵之谦时年35岁，这是他书风形成初期的代表作品。在册尾的题跋中，他自己很明确地提到：“篆法非以此为正宗，惟此种可悟四体书合处。”《汉铙歌十八曲》的内容是汉代军乐歌曲，曲风慷慨激昂，是以赵之谦以汉篆法书写，风格接近《袁安碑》一路，而起收笔往往有偏锋和出锋之处，转折处又偶有方折，正是他所说的“四体融合”之处，很好地表现出了文辞内容的精神。赵之谦以北碑笔法融入篆书，开启了篆书风格探索的新思路，给温柔敦厚的小篆书体注入了雄强霸悍的血液，这是前人没有梦见的新境界。吴昌硕在《悲盫印存》中说：“悲盫先生书不读秦汉以下，且深通古籀，而瓦甓文字烂熟胸中，故其凿印奇肆跌宕，浙派为之一变。”“奇肆跌宕”一词同样可以看作是对他书法的准确评价。

谢萌：江西师范大学美术学院教师，书法博士。

清.赵之谦篆书铙歌册-中国古代碑帖经典彩色放大本本书特色

二十世纪九十年代以来，国内图册类出版物的印刷水平有了很大的变化。高端画册质量不断提高，影响逐渐波及普通读物，今天一部中等价格的图册已堪称精美。这对书法水平的提高起到重要的促进作用。
大家印象深刻的首先是墨迹。以前作为稀世珍宝的名作清晰地展现在人们眼前，笔法的交搭、节奏的细微变化，历历在目，对于敏感的学习者，感悟其中的奥秘已不再是难事。对此人们印象深刻。但是拓本印刷的进步，大家或许关注较少。一位印刷专家说，书法类图书*难印的是印谱。仔细想想，深有道理。虽然盖印使用的印泥只是一种颜色，但盖出的印稿是有厚度的，那些具有一定厚度的印泥在光线的作用下，色彩变得十分微妙。印泥的厚度很难印出来。碑帖拓本与此相似，仔细观赏过拓片实物的人们都知道，由于拓制时墨所形成的厚度，使字迹有一种无法言传的体积感。这正是拓本魅力之所在，但一般的印刷品抹去了这种体积感。一流的拓本中，点画像是书写出来的，只要稍加想象，与墨迹便几乎没什么差别。在*新的碑帖拓本的印刷物中，开始表现出清晰的书写的感觉。
书法学习者从这种高质量的出版物中受益巨大。这是以往的时代不可想象的。以前，除了极少数特权者、富有者有摩挲经典作品和一流碑拓的机会，其他人只能对着质量成问题的复制品冥思苦想。从这里几乎没有可能走向书法的高端。而今天，所有人都几乎站在同一个平台上，开始我们对书法的感受与训练。
江西美术出版社在众多的书法出版物之外编选了这部碑帖选。选择大的开本，因此得以把原作或拓本略加放大，这正好暗合了临写的需要。临写时一般需要把字放大一些，但又不能过大，因为原帖笔画尺度一般较小，原大临摹时，笔尖一触纸，不等你操纵毛笔完成应有的动作，已经到达应有的粗细，起不到练习的作用，但是如果临写扩放过大，笔画内部运动的方式便完全改变，那也已经不是我们要求的临摹了。因此临摹的字迹应比范本稍大一些，但不能太大。这部碑帖选集正好符合我们的需要。
它们也可作为欣赏的对象。
欣赏有两种方式。一是细细品读，精微到一个毫米，甚至更微小的地方，琢磨造成这种种变化的深层契机——运动、心理、材质、惯习等等。一篇杰作在手，长此以往，感觉与形式糅合在一起，赏鉴力自然不断提高，四五册这样读下来，便是一位有经验的鉴赏者了。也可以挑一册喜爱的杰作放在床头，每天入睡前翻开一页，看一眼便合上亦无妨，身心完全放松，留下的只是作品的大感觉，无论是身影，还是风度、气息，都没关系。庄子说：“目击而道存。”这是从细处入手注意不到的东西。
希望这部碑帖选集的出版，为广大书法爱好者不时增添一份发现的喜悦。