内容简介

《电影馆:光影大师》介绍：

台湾远流出版社出版的《电影馆》系列一直在大陆影迷心中占有崇高地位，但一直以来苦于价格过高而且难以寻觅，这套丛书始终是大陆影迷可望而不可及的梦幻收藏。拥有任何一本《电影馆》都是一件相当值得骄傲的事情，更会是朋友之间争相传看的垂涎对象。电影馆是一系列讲述世界大师级导演个人经验的电影书籍，在台湾的电影教育史上占有举足轻重的地位，在大陆影迷心中也占有崇高地位。它的魅力在于它告别一般的电影讲义，以独特方式诠释有关电影艺术的一切。在这里你找得到几乎所有电影大师的名字，找得到所有电影细致分工的理论，找得到《推手》、《饮食男女》这样我们被熟知的电影分析，找得到你想知道的所有电影术语的含义。我们在这套书里可以目睹我们熟知名字的导演们陌生的电影制作过程，目睹他们具体生活中的困顿，目睹他们个人经验的形成，更清晰地看到他们如何抓住一闪而过的想法，把这些想法一点点充实，发展成后来我们接触到的影片。在书里，这些我们无数次只能景仰的大师还原成一个具体的人，一个困顿在电影制作中的人。这样的书籍，对我们来说，无疑是一次平心静气的沟通，我们读着书，再看他们的电影，设想他们在他们在自己的时代，一点一滴地表达自己的人生经验，于是我们更深入地进入他们的电影，对于他们的电影，我们不再利用一套文化理论话语，做出符号化的诠释。我们开始理解这些影象的来源，因为理解，这些电影不再是我们理论表述中一道熟悉的摆设，而是开始有些贴心贴肺的意思。 台湾远流电影馆丛书一共100多部，这次广西师范大学出版社仅引进了其中的八部陆续出版。据悉未来将会有更多的书籍引进。

作品目录

精彩摘录

因为预算较低，你无法使用太多的灯，便不得不使用自然场景和自然光。特吕弗的摄影机要比罗默的摄影机动得更多。罗默喜欢角色在景框里移动，比如在《某伯爵夫人》中，他们走向镜头又转回去，直退到走廊尽头。摄影机总是停留在一个地方，让人物进出画面。相反的，特吕弗的摄影机总是跟随着演员，演员总是在中景的距离，那是他最喜欢的位置。特吕弗对镜头的概念是：拍摄到的画面就是最后呈现在银幕上的结果，也是唯一的一个镜头，无须插入任何特写。摄影机会从一个角色移到另一个角色，甚至移动到另一个房间，不需要动剪。他试着不要剪接，如果他能用一个镜头把整段戏拍下来，他会非常高兴。它的确有困难之处，也有优点。摄影机移动时，你随时都必须保持一个好看的构图，就像在非常短的时间内，你就已经做了上千次构图。因为我灯打得不多。摄影师大部分的时间都是花在打光上。但是我常发现拍摄实景本身的光线就已经很好了。所以我们需要做的只是安排演员在既有的光线中走位，这也是比较容易的方式。他了解光和氛围，知道光线能扮演和演员一样的角色，它和好演员一样，能带动一场戏的氛围，所以他非常重视光线。我们拍了许多底片，并且在很特殊的光线下拍摄，常在他所谓的“魔幻时刻”（magichour)拍摄。我们准备等待一整天，在太阳下山后拍摄，天黑之前有20分钟的拍摄时间，我们疯狂地拍，充分利用这美丽的光线。我们从正常的镜头开始，然后换成光圈较大的可以开到F1.1的Super-panavision镜头。我们先用F1.4的镜头，然后再用50cm的镜头，再将85号滤镜取下，以增多一档感度。有个参考的范本是非常有用的，它能给电影一个风格。否则，片子便会成了多头马车。

——引自章节：第一章阿尔曼德罗斯

40厘米镜头最能忠实重现人类的视觉，如果我们尽可能从头到尾都用40厘米来拍的话，布景就可以按原来的样子在银幕上呈现。

——引自章节：第二章约翰・阿朗索