内容简介

李军，中央美术学院教授，人文学院副院长，1987年毕业于北京大学。1996—1997、2002—2004年、2011—2012年和2013年，分别在巴黎国际艺术城、法国国家遗产学院、巴黎**大学、哈佛大学本部和哈佛大学佛罗伦萨文艺复兴研究中心，从事文化遗产和跨文化、跨媒介艺术史研究。2014年任意大利博洛尼亚大学客座教授。

代表作品：专著《希腊艺术与希腊精神》 《穿越理论与历史——李军自选集》；译著《宗教艺术论》 《拉斐尔的异象灵见》；主编“眼睛与心灵：艺术史新视野译丛”（北京大学出版社）。

作品目录

导论 从"可视的艺术史"谈起 /1
**编 收藏与展览的考古学
**章 "收藏"的观念 /25
一 什么是"收藏"？ /26
二 收藏什么？ /31
三 为什么收藏？ /42
第二章 从mouseion 到奇珍室：博物馆收藏的起源 /51
一 亚历山大里亚缪斯神庙的真相 /52
二 "奇珍室"：藏品的博物馆 /58
第三章 佛罗伦萨乌菲奇画廊与艺术博物馆的生成 /69
一 乌菲奇之前的古代艺术品收藏 /72
二 乌菲奇之前的当代艺术品收藏 /77
三 乌菲奇之前的美第奇家族收藏 /79
四 瓦萨里：历史、艺术与机构 /86
五 乌菲奇的综合 /98
第四章 美术学院陈列馆与沙龙：博物馆的展览制度 /103
一 佛罗伦萨设计学院开启先河 /104
二 法国王家绘画与雕塑学院的收藏制度 /106
三 法国王家绘画与雕塑学院的展览制度 /110
四 沙龙的"制度创新" /115
五 公众问题 /119
第五章 卢浮宫：公共艺术博物馆之诞生 /123
一 "对所有人开放"：公众普世性的生成 /124
二 "艺术的万神殿"：藏品普世性的生成 /129
三 博物馆体系："普遍的艺术史"之空间化 /135
四 向心力与离心力 /139
第二编 现代艺术史体制
第六章 谁是真正的"艺术史之父" /143
一 黑格尔与艺术史叙事 /144
二 贡布里希的"艺术史之父"假说 /149
三 艺术史的"遗传"：黑格尔、温克尔曼抑或瓦萨里？ /155
第七章 瓦萨里与现代艺术史体制 /157
一 瓦萨里的"世界" /158
二 从瓦萨里回看温克尔曼与黑格尔 /162
三 父－子关系与现代艺术史建构的逻辑 /171
第八章 丹托的"艺术终结论" /175
一 从哲学看丹托 /176
二 丹托的"艺术世界" /178
三 "风格矩阵"与丹托学说的内在矛盾 /180
四 1984年的突破 /183
五 丹托的罹罪 /185
第九章 贝尔廷的"艺术史终结论" /187
一 从"艺术史结束"到"艺术史终结" /188
二 三部著作的叙事 /189
三 "艺术史终结之后"的艺术史叙事 /193
四 对贝尔廷的批评 /194
第十章 从"博物馆终结论"到现代艺术史体制之完成 /197
一 "博物馆终结论" /198
二 格罗伊斯与"博物馆非终结论" /199
三 "现成物"与"圣体"：艺术作为宗教 /201
四 现代艺术史体制之完成 /208
第三编 历史与空间
第十一章 瓦萨里艺术史模式的起源 /213
一 几个关键词 /214
二 瓦萨里艺术史模式的基本性质 /215
三 1550年版的《大艺术家传》的空间结构 /217
第十二章 《*后审判》图像与西斯廷礼拜堂的图像程序 /221
一 瓦萨里的《*后审判》图像 /222
二 米开朗琪罗与西纽雷利的《*后审判》图像 /226
三 晚期中世纪的《*后审判》图像 /230
四 西斯廷礼拜堂的图像程序 /234
第十三章 另一类图像传统：《方济各生平》祭坛画 /241
一 圣方济各与祭坛画 /242
二 佛罗伦萨圣十字教堂《圣方济各生平》祭坛画 /244
三 瓦萨里与圣十字教堂 /246
第十四章 原型：阿西西圣方济各教堂的图像与布局 /249
一 图像制作**阶段：1253-1281 /251
二 约阿希姆主义与中世纪晚期历史神学的变革 /255
三 图像制作第二阶段：1288-1305 /259
四 从神学文本到视觉图像 /265
五 东墙图像的秘密 /275
第十五章 从约阿希姆到瓦萨里：空间的历史叙事 /281
一 图像与历史 /282
二 空间优先：大教堂的"宇宙形象" /288
三 空间的历史叙事 /292
第四编 图像的物性
第十六章 弗莱切尔"建筑之树"辨正 /297
一 《比较法建筑史》的特征 /299
二 "建筑之树"的两种图像 /303
三 "历史风格"与"非历史风格" /308
四 图式A与图式B /310
第十七章 "树形图"的图像志："谱系树" "知识树""耶西树" /313
一 家族的生命："谱系树" /314
二 知识的体系："知识树" /316
三 神圣的图谱："耶西树" /322
第十八章 "树形图"的图像志："历史之树"与约阿希姆 /335
一 历史神学：从奥古斯丁到约阿希姆 /336
二 《图像书》：约阿希姆的图像实践 /339
三 图像的逻辑：从刻意隐瞒到普遍误读 /343
第十九章 "树形图"的图像志：追寻"生命树" /349
一 从"法律树"到"血亲树" /350
二 十字架：独占的"生命树" /354
三 伊甸园：另一种"生命树" /358
四 面向东方 /362
代结论：交错的共时 /365
后记 /379
图版来源 /383
参考书目 /391
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作者简介

李军，中央美术学院教授，人文学院副院长，1987年毕业于北京大学。1996—1997、2002—2004年、2011—2012年和2013年，分别在巴黎国际艺术城、法国国家遗产学院、巴黎**大学、哈佛大学本部和哈佛大学佛罗伦萨文艺复兴研究中心，从事文化遗产和跨文化、跨媒介艺术史研究。2014年任意大利博洛尼亚大学客座教授。

代表作品：专著《希腊艺术与希腊精神》 《穿越理论与历史——李军自选集》；译著《宗教艺术论》 《拉斐尔的异象灵见》；主编“眼睛与心灵：艺术史新视野译丛”（北京大学出版社）。

精彩摘录

在温克尔曼的修辞里，古代的真相犹如一位女子迷离恍惚的眼中正在扬帆远去的情人之身影，注定永远不复相见；然而，正是这种永恒的丧失促使女子对情人（今人对古人）产生一种永远难以平复的怅然深情，以至于“我们对复制品所付出的关注，要远远超出我们对原作（假如可能拥有的话）之所为”。

——引自章节：二从瓦萨里回看温克尔曼与黑格尔 /162